一、宋代 热门藏品：奇石、书画、砚台、青铜 宋朝时期，中国的绘画艺术正处于高度繁荣阶段，宫廷绘画、士大夫绘画、民间绘画等等派别都各成体系，同时相互之间又有影响、吸收、渗透，使宋代绘画呈现出的局面异彩纷呈。宋代商业的发展状况相较于钱钞来说也更胜一筹，城镇兴旺、贸易发达，在历史上引人注目。就是在这种社会状况下，宋朝的艺术市场发展空前强盛。 宋代的社会环境是收敛性，能聚集文化，尤其书画市场。宋代买卖书画的形式已经多样化，包括店铺交易、集市贸易和当铺等，不同形式适应不同的群体和交易情况，对书画市场的繁荣大有裨益。这种盛况离不开当朝统治者对文化的大力推动，宋徽宗自己影响带动艺术风潮，导致创作与鉴藏盛行。政府也设置专门机构与官职，营造出良好的文化氛围。宋朝的画作不仅有文化价值，同时也具备一定的政治价值。
二、明朝 热门藏品：瓷器、铜器、杂项 明朝中期之后资本主义开始萌芽。此时除了一般的书画商人外，一些工商业发达、人文荟萃的城市，出现了独立的书画商店，成为私人收藏艺术品的主要场所。明朝中后期私家收藏品的地位一飞冲天，甚至比内府典藏也占有绝对优势。 明代是书法的鼎盛期，尤其江南一代最为活跃，不仅大批艺术造诣深厚的书法家在此，富商巨贾等消费群体也不少。与此同时大量职业艺术家以卖画售书为谋生手段，其中最为突出的便是“明四家”：沈周、文征明、唐寅、仇英等人。一些在朝为官的书画家也涉足市场，起到市场中间人的作用，这些因素的促成下，书法市场亦出现了前所未有的繁盛时期。
三、清朝 热门藏品：瓷器、玉石、书画 清朝前期的艺术市场仍是以书画为主，但到了清朝中、后期，碑帖、古籍等也逐渐进入民间，过去单以书画为主的艺术市场在此活跃起来。清朝的艺术市场也在此时快速完成了从规模化到成熟的发展过程。 过去的艺术品收藏一般以古玩为主。我们今天所说的“古玩”，始称于清代，在此之前都称“骨董”：骨有遗存精华，董为会得之意。清代康熙、雍正、乾隆时期是艺术市场发展的高峰。 清代艺术市场的发展也与统治者的重视有关，市场繁荣顺应社会发展，也是社会的侧面缩影，文化内容的体现。彼时文人雅士虽多，但因生活窘迫无法进行创作，一些敬仰文人大夫的商人大贾就会给文人们提供条件。在这种情况下，市场中就有足够的书画作品流通。不会供小于需。 四、清末民国 热门藏品：瓷器、青铜器、竹木牙雕、书画、古籍 清朝末民国初，是中国封建王朝覆灭前的最后一次收藏浪潮。清末时王朝已濒临倾倒，大量宫内的古物文玩流落民间，因古物买家卖家出现，形成古玩群体市场，故市场一度兴旺，甚至引得海外古玩商也伺机而动。 第四次收藏热主要是外需加大，内需相对缩小，因为晚清时期，在西方列强的多次侵扰之下，民不聊生，我们的艺术品被西方人大肆掠夺，流亡海外，至今在世界各地博物馆都能见到。民国时期有著名的四公子，张学良、张伯驹、溥侗、袁寒云。这四个人被大家统称为“民国四公子”，非常儒雅，都酷爱收藏，南方也涌现了庞元济、张大千、吴湖帆等一系列收藏大家。有了这些大收藏家的主导，当时收藏市场十分红火。
五、当代（二十世纪八十年代至今） 热门藏品：百花齐放 自1992年中国收藏家协会成立，这便是中国进入第五次收藏高潮的标志，也是史上收藏热浪最普及、最繁荣的时期。盛世兴收藏，在此时期出现的工薪族收藏，是国内别具特色的收藏文化现象，打破了历来只有文人或贵族才收藏的规则。 与前几次收藏风潮不同，本次收藏的参与人数、市场上艺术品的流通量和资金量我，都是过去的好几倍。并且不再仅限于古董，当代创作生产的作品同样受人欢迎。当代收藏热更多是以投资为特征，传统式修生养性已不适用于当代，但即使是商业化收藏的今天，真正的收藏界主角仍是古玩书画收藏家们。 同时，在现代艺术市场上，由于西方文化的传播，国外拍卖行进驻中国市场，导致国内画廊、拍卖行等各种艺术交易形势多样化，使得现代艺术市场呈现与传统不一样的局面，整个艺术市场更加趋于规范化以及全球化。 目前的收藏热是 中国历史上的第五次收藏热
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