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解析张大千巨制《泼墨山水》

发布日期:2021-10-15    来源:新浪收藏    责任编辑:匿名    阅读:1255   版权与免责声明

张大千《泼墨山水》张大千《泼墨山水》

  张大千 (1899-1983)泼墨山水

  1968年作

  水墨纸本 立轴

  释文:戊申春孟。蜀人张大千爰。

  钤印:西川张爰(二次)、金石同寿。

  182×91.5cm 约15平尺

  此幅《泼墨山水》是属于纯墨色泼出作品的典型代表佳作,创作于1968年,尺幅之大,技法之纯熟,使人瞠目结舌。

  张大千在宣纸上尽情挥洒,用他娴熟而酣放的笔法,借着淋漓生动的墨色,表现出山色空朦,林立翡郁,烟云变幻之奇,使作品呈现文学化,韵律化的意境。在一片朦胧中隐约出没几间房舍与几株杂树,点醒山水的生活趣味。天水以烘染来加强画面的气氛并与云气掩映处相呼应,从而使画面一气贯串而不悖,轻重抑扬,高低急缓,充满节奏感。

  中国画能够不断地发展变化,历经千年而不衰,其重要原因就是历代画家对中国画传统的继承并不断地发展变化。例如:元代画家黄公望的长披麻皴是从五代董源的短披麻皴变化而来,王蒙的解索皴、牛毛皴是从披麻皴中化出。中国美术史上有杰出成就的大师都是不满足于模仿古人,都具有勇于创新的精神。

  从张大千先生的艺术经历和绘画思想来看:张大千先生是一位具有创新精神的画家,他重视传统、“师古而不泥古”。

  60岁以后的张大千,创作出了很多泼墨泼彩山水画作品,他运用水与墨、水与色、色与墨的相互渗透,自然的变化方法,采用了泼、破、积等多种技法,创作出气势宏大、前无古人的山水画作品,一改自己过去以模仿古人笔墨技法为主的山水画风格。这个时期可以分为两类,一类是全用墨色泼出,不用色彩或用极少的淡彩,水墨淋漓、妙趣横生,二类则是在泼墨的基础之上融入了泼彩的技法,画面精彩绝伦。

  古画研究大家谢稚柳看到张大千的“泼墨泼彩”后即认为“是令人惊绝的艺术创造”。他的泼墨泼彩山水画,把工笔和写意进行综合性嫁接,对没骨和破墨予以承继性发挥,同时与重彩系统交集,使水墨和色彩融汇合成,发挥了重彩与水墨的双重魅力,极大地张扬了色彩力量,是一千余年以来以水墨线条为主的中国画表现语言的大解放。


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