张大千泼彩和泼墨作品一直是拍卖场上的重要拍品之一，且屡创新高，如今十分“火热”的张大千泼彩和泼墨作品未来会不会遇冷呢？
答案是不会，我们从三点来看张大千未来的泼彩泼墨作品的市场走势。
第一，学术支撑强。
关于张大千先生泼彩泼墨技法的创设，仍得从上世纪50年代后期说起，当时张大千旅居巴西八德园，眼疾缠身，右眼视力每况愈下，早些时候擅长的工笔画力难以自已。为了达到这个效果，他开始尝试大面积地使用颜色。泼彩泼墨使张大千在对笔、墨、纸、水、色的驾驭中达到了炉火纯青的境界，也体现了张大千对中国山水画理的独到见解和独特的艺术表现方式，同时又开拓出前所未有的新面貌，为中国山水画注入了现代艺术意识和审美价值，堪称中国山水画发展史上的一次重大革新，对中国画创作产生了深远影响。
第二，作品变化多。
中国传统绘画常常是重复性的作品，严格地说，重复性的作品并非艺术，换句话说，艺术不能重复性。在张大千五十年代创立泼彩泼墨之后，可以说打破了中国画的重复性法则。由张大千的泼墨写意作品来看，主要集中在山水类题材，画面表现出最鲜明的特色就是气象万千、变化多端的色彩。而且他的创作方式又决定了泼彩泼墨的作品不可能有重复的现象，尤其是张大千的这类作品往往先把色彩泼在画面上，再控制其流动，使色彩与色彩产生反复或晕染，原本明晰的景物轮廓被流动的色彩、沉郁的墨水取代，使画面呈现出色彩的渗透、交融、肌理效果。
第三，观赏价值高。
以张大千一九六七年作《碧峰古寺》立轴为例，画面气势磅礴，摄人心魄，水草密布而不乱，层层叠叠在氤氲水气中，青绿色夹杂着水份，泼在画面上，或沉静，或沉淀，如山中的光影幻化，色彩斑斓，透出云岚，石壁肌理若隐若现，神秘又华丽。这部泼彩之作养眼极多，其精妙程度及观赏性均超过嘉德《爱痕图》。
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