能以传统风格在画坛立足的丹青妙手为数众多，他们秉持着习古画古的信念，将传统国画的特征代代传承，彰显出国画的传统魅力。
陈少梅（1909年4月—1954年9月），男，汉族，名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行，生于湖南衡山的一个书香之家，现代画家。自幼随父学习书画诗文，深受中国传统文化的熏陶。
▲陈少梅作品
中华文化底蕴深厚它海纳百川、包罗万象。中国画此乃就是其中一员，在其笔法和精髓中无一不透露着博大精深的中华精神。而特别难能可贵是历经唐、宋两个朝代的不断发展，使中国画逐渐走向成熟，最终成为现代绘画中的独立体系，更成为东方绘画艺术史里的主流特色，那也就不足为奇了。
01自幼学画，天赋异禀
据资料考证，陈少梅自15岁时就加入金北楼、陈师曾等发起组织的“中国画学研究会”，17岁成为名噪一时的“湖社画会”之骨干，22岁主持“湖社天津分会”，成为津门画坛领袖。了不起，真是自古往今来——英才也。陈少梅就是这其中之一。其实，在学习的道路上很是枯燥乏味，不防深度思虑一番自古凡是能做成大事的贤达英才都是经历过很多磨难的。为此，也只有经受过多磨多难“凤凰涅磐，浴火重生”的洗礼之后方会更能锻炼人的意志。
▲陈少梅作品
▲陈少梅作品
年轻的阵少梅也时常在思索，中国的山水画的往后的发展，似乎有种到了山穷水尽的困境，等一系列非常现实的问题。事实上，任何一种艺术都会有自身独特的审美观念、或精神内涵，艺术家们便会从实践中去寻找，直到找到与之相匹配的表现形式，也只有不断提升艺术修养方能达到形式与内容的和谐统一。在实践中有创新，在创新中求变异。唯有如此方有可能开创出属于自己的新天地。
02吸纳古意，提升修养
我们仔细观赏陈少梅的山水画作品，就会很容易发觉一个共鸣点。在他的山水画中几乎是达到了必有一个人物或多个人物来进行场景点缀；而且更有趣味性及浪漫的是在人物画中必有秀丽的山水、木舟、树木及房屋来环衬着，以此，很抒情的达到山水柔情人物乐在其中的天然美景。这或许就是清雅古朴的山水画蕴含道法自然天人合一的境界之妙。
▲陈少梅作品
通过胸中学养和感悟对古人的作品进行解读，在个人理解之下不断促使水平提升。陈少梅同样如此，他“与古为徒”，在古法中追寻真意，提升修养。
长年累月的成长，让陈少梅有着出众的艺术根基，而他的年少有为，也让他的艺术道路变得更为平坦。
▲陈少梅作品
正值社会变革，西方思想融入古法的时期，画坛兴起了对传统国画改良的行动。环境的影响无疑成为陈少梅接触新事物的基础，他在人物绘画中便出现了变化。
03游历山川，笔生新意
从原本的固守到追寻新意，陈少梅的创新还从游历山川中取材，他在五十年代周游各地，在画作取材中收获不俗成果。
▲陈少梅作品
不仅在意境、笔法上脱离传统的程式化，同时在章法布局上也有新意，个人艺术语言渐渐养成，显示出具有时代特色的现代生活画卷。
譬如《浴牛图》，以现代化的装束作为时代特点，还从人物形态中点明人物和牛的关系，体现出农民对牛的重视，反映出现实人物的真实感。
▲陈少梅作品
无论是牛的毛发还是垂柳形态，无一不自然生动，展现出了画家的笔墨功夫之独到。使其画风在画坛中展现出个性，独树一帜。
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