李大鹏及雕塑的“边界”：“黑洞”在武汉K11艺术村开幕

更新时间：2016-10-23 14:45:52点击次数：19542次

2016年10月22日，李大鹏个展“黑洞”在武汉K11艺术村开幕。本次展览由策展小组RS_PROJECTS(程然、沈乾石)担任策展人，展出艺术家李大鹏近年创作的七件重要作品，呈现其“在近两年的实践中，不断纯化创作媒介的实验过程，以身体力行持续驱动塑造，并逐步转入对外界秩序与个人先验冲突源头的探索”。



李大鹏个展“黑洞”嘉宾合影



武汉K11美术馆部助理经理卜实致辞



策展小组RS_PROJECTS成员之一沈乾石致辞



艺术家李大鹏致辞

此次展览展出了《一块铸铁的砖头》、《阿道夫与火柴》、《黑洞》、《2010/08/04》4件雕塑作品，《不安的生命之二》、《七天》两件装置作品以及影像作品《西游记》，从艺术家的个体经验和生活趣味出发，以荆棘冠、金字塔、砖块、小鸟、无目的的旅行等不同的视觉意象映射出其“个体的世界观”，以其“独立的存在性与象征性”表达着艺术家的每个部分。



李大鹏个展“黑洞”展览现场



武汉K11艺术村展厅为此次展览设置成较小的入口

在展览现场，观众应参观要求身着深色服装，行走于白色的展厅内，空间的边界似乎消失了，“强烈的黑白对比让观众忽略雕塑的重量、体积，让作品本身趋于平面化”。而观众在展厅白色的地面上留下的印记也成为展览的一部分，“我们希望保留人存在于其间的痕迹，同人的痕迹存在于荆冠一样”。



李大鹏个展“黑洞”展览现场，李大鹏《不安的生命之二》尺寸可变 装置 2016年



李大鹏《西游记》10分47秒 影像 2016年

对于此次展览的主题“黑洞”，李大鹏一方面寄予了对作品的期待，“我希望它们是单纯而有力量的，不仅传达的内容是清晰的，同时对内容的传达也是肯定的”;另一方面，艺术家也用“黑洞”描述作品所呈现的状态，“它应该是极致的”，既消解雕塑作为一件艺术作品本身的形态边界，又能够在作品的细节中呈现出更加自然的状态。



李大鹏个展“黑洞”展览现场，李大鹏《黑洞》280cm×490cm×450cm 铸铁 2016年

策展小组RS_PROJECTS对此次展览“默循东西方两种文明产生的多种度量制式针对不同作品”进行了作品的展陈设置。介绍此次展览的整体特征时，策展小组RS_PROJECTS成员之一沈乾石用“舞台叙事”及“铸铁材料”进行了概括。



李大鹏个展“黑洞”展览现场，李大鹏《阿道夫与火柴》尺寸可变 铸铁、水泥 2015年



李大鹏个展“黑洞”展览现场，李大鹏《2010/08/04》13.5cm×7.3cm×2cm 铸铁 2016年



李大鹏个展“黑洞”展览现场，李大鹏《一块铸铁的砖头》21cm×10cm×6.5cm 铸铁 2016年

一方面，“白色的展览场域将成为旷原，作品随机放置于其间，阅读顺序与步行惯性将导致新解读结果的不断产生。体量、顺序、符号解读的差异都构成了展览蕴含的不确定性。观众在旷野中行进同样将改变旷野的性质：展览场域将形成行动的舞台默剧，身体成为空间中的黑点与作品语境相呼应。在观察作品的同时也将成为他者眼中作品的组成部分”。另一方面，在沈乾石看来，四件以铸铁作为主要创作材料的塑造作品，成为艺术家在“近两年的时间中，他不断纯化创作媒介的实验过程，逐渐成为其用以收束创作思路的、具有自我对抗性的外部框架”的视觉形式之一。



李大鹏个展“黑洞”展览现场，李大鹏《七天》（局部）尺寸可变 装置 2013年



李大鹏个展“黑洞”展览现场，李大鹏《七天》（局部）尺寸可变 装置 2013年

而艺术评论者洪雅笠在梳理了李大鹏的创作线索之后表示，对“不安”的感受是始终贯穿于李大鹏创作之中的情绪。从《不安的生命》系列直至本次展览“黑洞”所进行的身体叙事，艺术家不断地在寻找一种所谓“合适”的界限。在突破雕塑本身的创作过程中，艺术家坦然地呈现了其内在生命的焦灼体验;同时，艺术家“置身于社会现实中，外部环境向其辐射及反馈而来的不安”。作为一个以雕塑创作为基点的艺术家，当“雕塑”的概念已经跳脱出对材料本身的塑形与把控，李大鹏更乐于用雕塑来进行对当下社会生活碎片化的观照描写，并完成对生命意义向内的寻访过程。

据悉，本次展览自2016年10月22日展至11月30日。

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