广彩大奖章纹样年代划分
2017/05/15 09:03:50 30937人浏览/1220评论收藏 举报分享到切换查看 平铺查看
清乾隆广彩人物潘趣碗
应青之邀，写篇关于广彩的文章，虽接触广彩数年，细思之后却无从下笔，广彩起源于雍正，成熟于乾隆，盛行于清中晚各朝，凡二百六十余年，连绵不绝，时至今日，仍有生产，广彩青出于粉彩，又自成一派，品类繁多，可书、可写之事颇多，思前想后，还是从最为常见的大奖章瓷入手为佳。
学习大奖章纹样的瓷器，是广彩爱好者的必修课，原因无非有二：
其一，谈广彩必然回避不了此类纹样，广彩一说民国之前的存世有八千万之巨，且不说此数据是否准确，但大奖章纹样占广彩存世数量的半数以上应无异议。
其二，大奖章纹样的瓷器，由于创烧较晚，整体价格偏低，作伪不多，因此上手难度较低，如果能过对其准确断代，加以类比，对学习其它品类的瓷器有极大裨益。
清晚期大奖章纹样广彩瓷器一组
何谓大奖章？此类纹样的特点，是以中部描金圆环，外加四扇形开窗为基本构图（较大的盘类器型多为六开窗），扇形开窗内通常绘有人物，花鸟等纹饰，偶有山水楼阁等纹饰出现。
大奖章纹饰多依托于盘类器型，在碗，杯，罐，壶上也较多见，但不同之处是不再拘泥于四或六开窗，而是依据器型进行构图。
清同治广彩人物纹盘
多数大奖章纹样的瓷器，制瓷较为粗糙，质量不高，精品数量较少，究其原因，主要是该纹样初创于咸丰年间，盛行于清末直到民国，这一时期，整体制瓷业处于一个下降时期，官窑质量已经难以保障，更勿论此类作为商品出口的民窑瓷器。
另外绘有大奖章纹样的瓷器多以实用器为主，当年的销售价格较观赏器要低，质量自然较低，比如光绪时期，观赏类器型中，人物发饰描金仍普遍存在，但在同期的在大奖章纹样中，人物发饰的描金几乎已经消失。
我们以盘为例，通过一些具体的实物来说明下大奖章纹样的演化。
1 最早的严格意义上的大奖章纹样产生于咸丰年间，其绘画比较精良，所绘纹饰也比较丰富，堪比同一时期的单开光纹样瓷器。
清咸丰广彩开窗人物纹盘
2. 同治时期是该纹样发展的成熟期，其中开光内的内容逐步固定为合家欢纹饰和花鸟纹饰的二加二组合。并且细节上，人物开脸由圆润丰满逐步转化为方形的国字脸，线条显生硬，同时人物发饰，衣饰上的描金已开始变得草率。
清同治广彩开窗人物纹盘
3. 到了光绪早期，这种人物纹样又有了些新的细节变化，人物除发饰之外已无描金工艺，人物开脸由圆润丰满逐步转化为方形的国字脸，线条显生硬，同时人物发饰，衣饰上的描金已开始变得草率，或者直接取消衣饰上的描金。这一时期为过渡阶段，从实物的存世量比例来看，这一时期历时较短。
光绪早期广彩开光人物纹盘
4. 到了光绪中晚期，开光内的人物已不再出现描金工艺，人物开脸更显僵硬，主要原因是此时整个制瓷业下滑，各窑厂放弃了制瓷质量，转而追求效率，一件瓷盘，往往由数人流水作业，共同绘制完成，而道咸时期广彩瓷的绘画虽也由数人共同绘制，但往往是由老画师对人物开脸、手足等细节处进行把关。
清光绪广彩开窗人物纹盘
5. 二十世纪前二十年,人工彩料已逐渐应用到广州彩瓷的生产中，由于大量普通作业人员而非画师加入到广彩瓷的生产，因此瓷器上的纹样描摹痕迹非常明显，画片也基本局限于合家欢题材。
清末民初广彩人物纹盘
6. 大体上从1920到1940，这个时期广彩瓷继续走向衰败，即使是人物最为重要的面部，绘画的也相当草率。
民国广彩人物纹盘
7. 大体上从1940-1956年这个时期的广彩瓷，绘画技法自是无法提升，彩料的颜色品种亦变得十分单调。
民国晚期广彩人物纹盘
以上分七个阶段大致说明了大奖章纹样的发展，但这只是一般规律，不排除有个别窑厂的发展超出了这个界限，尤其是广彩有一比较特殊的现象，就是他的素胎是在景德镇烧造，经过长途运输抵达广州，彩绘之后二次入窑，这其中从素胎到二次烧造，短则月余，长则数年，甚至由于库存积压的问题，常会出现光绪的胎、民国的彩的情况，因此在断代时需综合考虑。
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