【中华收藏网讯】旅美艺术家孔维子童擅长利用色彩与结构，捕捉光影的瞬间，构建模糊时空界限的影像与装置。其作品深受超现实主义与立体主义影响，结合自身对光影，色彩，形状，材质的敏感认知，延伸出独具个人特色的影像创作风格。他的作品灵感源于对生活的触觉却无叙述性，他擅长打破结构与空间的固有秩序，穿梭于二维与三维空间之间，空间的张力与时间的延续性在他的作品中得到完美的体现。
《扫描仪上的水果》，孔维子童
记者：《扫描仪上的水果》是什么时候的作品？
孔维子童：差不多2015年吧。
记者：可以聊聊当时创作的想法吗？是什么原因让你将创作媒介转向扫描仪？
孔维子童：当时刚买了一台家用扫描仪，感觉很有意思，就把自己的手放在上面扫描了一下，没想到效果惊人的好。有点像在暗房里做的物影照片，不过相比照片呈现出更多的细节和色彩，感觉这种方式更像水彩画。我用的材料都是半透明的水果切片或者明胶底片，同时会在扫描仪上倒上液体来增加质感。扫描仪扑捉到的是一个平面，但在感觉上它是有一种浅浅的三维深度。
记者：创作过程中，有没有有趣的经验或者心情可以分享？
孔维子童：最后把扫描仪用坏了，意料之中的事情，毕竟一直往上面倒乱七八糟的东西。这种感觉很像小时候在家里做“实验”，把各种能找到的东西混在一起，洗发膏泥巴牙膏什么的，很有满足感。
《桌上静物》，孔维子童
记者：作品《桌上静物》同样用到了腐烂的水果，不同的是水果被人工上色，并且增加了其他静物以及光影为元素，这组照片是《扫描仪上的水果》创作的延伸吗？
孔维子童：可以这样说吧。毕竟扫描仪不好用了，当时觉得用相机拍也会很有意思。我处理这些被摄物体的目的是为了让大家看不明白他们是什么，只把它们当作画面中有颜色和质感的物体来看待。画面中的反射和影子，与物体都处在同样被重视的地位。
记者：在《扫描仪上的水果》中你提到了浅浅的三维空间，这种二维影像所显现的三维空间在《桌上静物》的呈现中尤为明显，这是有意识的在加强作品所表现的空间感吗？
孔维子童：不是。桌上静物只是换了一个制作的媒介和尺寸，我在拍摄静物时是有意减弱空间感的，尽量让画面里的物体平面化，把实物最大化，以图形的方式表现出来。但物体的辨识度还是有的，比如说勺子还是个勺子，风干的蔬菜尽管被上了颜色但还是能辨认出是类似蔬菜的物体。这组作品有趣的地方就是在这种似是非似之间，而扫描仪上的静物，更多的是向立体的方向展开平面的空间。
记者：在夏洛特·科顿2015年出版的《摄影是魔术》一书中，介绍了一些与你艺术实践相似的艺术家，其中有没有你比较喜欢，或者对你影响比较大的艺术作品？
孔维子童：正好上学期间《摄影师魔术》的编者夏洛特·科顿也给我上过课，所以对这本书的理解比较深。Jessica Eaton的作品我很感兴趣，简单明快的色块组成的重叠几何图形，很像美国抽象表现主义时期的作品。她的作品注重镜头前她所构建的物体，直接将其反映在最终呈现出的画面上。我很羡慕她的诚实，因为我自己就很难不在作品中做手脚，可能在潜意识里我就不想让观者看明白我的意图。
《梦境序列》，孔维子童
记者：通过你的作品《梦境序列》，感受到很强的超现实主义叙述。这组作品是你梦境的写照么？
孔维子童：《梦境序列》展现的是我在15年某一天晚上梦中的三个场景。是我对梦中景象的描写，叙事性产生于作品中蒙太奇的效果。毕竟描写的是一个梦。
《并置》，孔维子童
《三原色及反射》，孔维子童
记者： 《并置》与《三原色及反射》是差不多同一时期的作品吗？可以看得出这两组作品中你似乎沉浸于探索色彩，结构以及空间这三者之间的转化，同时不再使用具体的物件，请具体聊聊这两个作品吧。
孔维子童：《三原色及反射》早于《并置》系列。但其实两组作品创作的时间间隔很短。《三原色及反射》算是一个在创作过程中的突破口，当时把制作空间的尺寸增大了。之前一直在拍摄桌面静物，从《三原色及反射》开始拍摄正常真人大小的实物了。《并置》在光影的构成和图片的排列上做出了更多的尝试。 这两组作品拍摄的对象都是带颜色的纸板，镜子，塑料几何体，滤色片和一些其他的反光，透光材料，并没有具体像瓶子水果什么的物件出现。但其实这些被摄体本身就很具体了。它们用颜色和体积构成了很坚固的画面。
记者：在这两组作品中都置入了肢体的部分，把自己身体的部位看似无意识放置于作品中，是出于何种考量？
孔维子童：把自己的肢体拍摄进去最初起于偶然，因为我在拍摄时身体是完全参与到构建画面的过程中，画面中很多反射物很容易扑捉到我的身体部分。本来一开始是无意的，但后来很坚定地认为我自己确实也应该是画面的一部分。
《餐桌》，孔维子童
记者：谈谈装置作品《餐桌》作品的创作过程吧？
孔维子童：我用金属和影像构成了一个想象中的餐桌场景，这个想象的原型是我家厨房餐桌附近的空间。作品在最初只有一张餐桌的形状和地面上毯子的图案，其它元素是经过将近一年的不断调整加进去的。制作的过程有点像搬进新家从一个空房子不断添置物品或者拿走物品的过程，东西越来越丰富，也会不断精简，最终达到一个和谐的状态。厨房中围绕着餐桌有太多可能性，这个作品中我在试图展现最大的可能性。
记者：为什么选择了铁作为材料？
孔维子童：铁的可塑性很强，通过简单的切割，焊接和打磨就可以加工成型，而且最后呈现的质感我也很喜欢。
记者：《餐桌》的呈现非常超现实，由现实的参照向抽象的演绎，在这个过程中你做了哪些考量？
孔维子童：我觉得没有什么东西不超现实，也没有什么东西现实，太难分清了。作品是从我个人生活的记忆中转化来的，制作过程中并没有刻意考量什么，只是按照心里想的形状去做，然后再不断调整到视觉上自己满意的程度。
记者：请问桌子下方的三个“夹子”是什么？
孔维子童：那是扑捉小动物用的弹簧陷阱，我当时想到了厨房里逮蟑螂的陷阱。
记者：你希望给观展的人带来什么样的感受？
孔维子童：这个作品的内容算是比较丰富的，里面有很多细节。但是承载这些细节的框架很明确，就是几件抽象成图案的家具。我希望观者能被作品的整体感觉吸引而近一步靠近，在其中发现更多有趣的细节。
记者：颜色对于你来说意味着什么？
孔维子童：用颜色来表达感觉是再自然不过的事情了。 我喜欢把强烈的颜色呈现在暗的环境里，这种基调可能是来自于我想象空间里物体呈现出来的状态吧。
记者：在你的讲述中梦境的感觉被提到很多次，请问你的梦境是什么颜色的？能聊一聊你的梦境对你作品的影响吗？
孔维子童：梦都很难记起来了。梦境对我作品肯定有很大影响，毕竟作品和梦境都源于我自己，但具体什么关系很难回答了，梦中的场景在我感觉里是没法还原或者叙述清楚的。我曾经试图制作一些梦中出现过的物件，但每当我刚刚开始的时候就已经知道注定要失败了，无法复制和模仿，倒不如什么都不要想，自然的让作品自己发生，这样也许更符合逻辑。
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