徐震的艺术实践涉及众多媒介，包括绘画、雕塑、装置、录像、摄影和行为等，且经常糅杂于一件作品中。他对今天极尽庞杂交汇的全球信息有着强烈求知欲和独特的整合能力，广泛地吸收知识并从中生产跨平台和跨媒介的作品。比如创作于1998年的录像《喊》，徐震在拥挤的城市街头突发性地喊叫，只是为了捕捉数百名路人在瞬间的惊望回头和各种反应，这件作品使他成为迄今为止参加威尼斯双年展主题展的最年轻的中国艺术家。2007年的装置《香格纳超市》则按照原比例在迈阿密巴塞尔艺术博览会的现场复制了一个上海便利商店，货架上摆满了被抽空的包装、标价售卖的只是徒有其表的外壳，在艺术市场泡沫即将破灭的当时引发了大规模的争辩。徐震在2014年的另一件重要新作是将“东方”和“西方”简单粗暴地并置——将希腊风格和佛教的无头经典塑像，颈对颈地组装在一起，对于数量庞大的中国艺术来说这无疑是最正确的陈词滥调。
仿佛是如神仙般地兴之所至，《徐震：快乐似神仙》展览进一步挑战“重组”的概念，重新组装人们熟识的佛像雕塑，将出人意料的材料以隐秘的逻辑整合拼装，由此诞生新的视觉感受，并离奇地与周遭的世界保持某种吻合，构成了一种对话关系。这是意识与意识的对话，涉及文化、历史、艺术、宗教、传统、政治空间……而经过重组之后，所有的材料都颠覆了其固有的传统与涵义，呈现出强烈的陌生化和刺激性。而这些作品又被组装在一个展览空间里，触目所及，是被颠覆的文化习惯冲撞着观者的视觉，展场由此呈现出一种强烈的分裂与错乱的气息，这正是没顶/徐震以艺术的创造对现实进行的一种放肆的撩拨。
声明：
本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。
本文来源：中华收藏网
