“大家”当代岭南中国画双年展

对于中国画这一文化介质来说，绘画不单单只是纸面上的挥洒，其语言的变革更直接反映出了艺术家自身的艺术自觉、文化使命感以及时代的审美需求。艺术是自由、个性的表现，它能敏感地传递艺术家经验中的世界，而这经验中的世界关涉的是观看的角度和对事物的判断，体现的是一种立场和态度，进一步地实证自身独立自存的价值。这是艺术功能在现代化“跨语境”背景下的一种转变，亦体现了艺术家自觉的人生追求。

从百余年来，岭南中国画的发展来看，岭南人始终以一种开放、包容的心去融合、汲取他者文化的营养，以探索出一条适合自身发展的道路。本次画展参展画家，他们的艺术有着“源”与“流”的时代的和地域的特性，即岭南国画的传承脉络。实际上，中国画在这一代画家身上产生的变化非常值得探讨——老一辈艺术家在自身艺术中产生了哪些变化，今天达到何种状态；而下一代画家的面貌又呈现出什么样的面貌，各位画家的绘画语言各具何种特性等等。可以确定的是，他们是中国画在近半个世纪以来现代化进程中的亲历者、参与者以及承接者，他们通过不懈的努力和勇于革新的精神为当代中国画的发展提供了更多的丰富性和可能性，呈现出多元的艺术面貌，在推动中国画的发展过程中是不可或缺的一环。

“大家·当代岭南中国画双年展”邀请了在当代中国画坛有着广泛影响力的16位国画大家——陈金章、杨之光、梁世雄、尚涛、林丰俗、林墉、周彦生、陈振国、陈永锵、庄小尖、陈新华、方楚雄、许钦松、李伟铭、王璜生、李劲堃，展出作品主要为艺术家的代表性作品及近年新作。我们希冀通过本次展览来呈现这十几位国画家各自独特的艺术面貌和现今的创作状态，以体现他们在推动中国画的发展所起到的作用和意义。同时，我们亦希望观者可以在本次展览中，对当代岭南中国画现今面貌获得一个相对全面的认识和了解。通过对近几十年来岭南中国画有意义的整合、梳理与呈现，从而认知一百余年来岭南中国画在延续、流播、蜕变的过程中，承接了什么，创造、拓展了什么。对于画家来说，贯穿其中的核心内容是岭南国画的革新传统和革新精神。他们的艺术以中国博大精深的传统文化为基础，并孕育自岭南独特的地理和人文气候，以一种当代视角贴近当下、贴近生活、剖析自我去探寻艺术的真理和人生的价值。