雷米·艾融先生与林若熹先生的握手并非偶然，他们有着共同的艺术理念，同是从传统走向现代。同样尊重非架上艺术的存在及意义，但都认为非架上艺术取代不了架上艺术。
代表着法国艺术主流的雷米·艾融先生和绘画实践、画学研究齐头并进的林若熹先生，此次超越空间的握手的特殊意义在于，弘扬和倡导高雅的、严肃的、高品质的美术文化；以及增强对于植根于中国传统文化、汲取全球化的营养，在传统与前卫间保持动态平衡的本土文化的自信。
身为法国美术家协会主席的雷米·艾融先生，多年来致力于架上绘画的探索、创作和中法两国的文化交流与传播。他认为现代艺术的非架上的意义，不能取代主流架上意义的存在。
雷米·艾融先生的作品透露着画家本身的气质，在充分运用各种形式体现同一个主题的同时，没有重复的发生，显示出来的这种轻松和技巧，是与生具来的轻而易举，是一种资深的漫语。作品的完整和精确中充分体现出整齐而稳定，微妙的色调几乎让人窒息。那深刻的忧郁和弥漫着难以形容的怀旧气息，不断将思绪牵往过去，那是对真实的或臆想的——艺术家心灵深处缅怀的思绪。正如法国著名艺术评论家伊夫·柯布里先生所说：“雷米·艾融的作品用沉默和距离感实现了一种永恒。但它并不是时代之外的产物，只是一种当代时间的凝固。他的作品几乎是逾越时间的，因为与当代艺术的张扬和空洞相比，他的艺术拥有凝固时间的灵魂。”
作为中国文化、艺术传播者的林若熹先生，在理论与实践中互动。他的“中国画线意志”、“中国画没骨风”理论涵盖了中国画的传统与现代，工笔、写意、没骨的实践又是其理论的生动表现。林若熹先生是有思想的画家，以一种完全开放的心态努力把各种艺术门类，艺术语言打通。他认为在中国画的基础上创造，与在西画基础上创造，抑或全新的创造，都是创造，但任何创造都必须具备可续性，那么创造就要考虑规律与法度，这就触及语言的问题。标杆立新而没有本质语言，那就不能称为创造，只是一厢情愿的自言自语。主张中国画应植根于中国传统文化，汲取全球化的营养，在传统与前卫间保持创作中的动态平衡。
林若熹先生的作品“入诗入画，有一种朝气的感觉”，这是他的作品的张力。通过设计形式去传达给每个人的眼光，让这些眼光更充满人的感性的东西。画面形式感很新，有清新之感之外，还有那种对自然观念的新感受。从构图、色彩和画面的处理效果，到表现的情感都很现代。其作品是一位对古代的认识、今天的追求、民族传统文化的研究，或对外国文化主动的诠释，塑造出很多独特的，属于这个时代的，非这个时代塑造出来不可的东西。牛克诚先生认为：林若熹的创作具有了一个绘画史的意义。
郎绍君先生评价：“在当代画家中，像林若熹这样寻求更高的文人素养，但又不是走传统文人画的那种素养的道路，具有示范意义，或者说是典范意义。”
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