我与颜梅华先生相识已有30余年。虽然一南一北，远隔千里，但人和人之间讲的是一个“缘”。高山流水，他视我为知音。 最早知道颜先生是上世纪40年代。那时候他在上海连环画界已是个“响当当”的人物了。20出头已经初露锋芒，名列海上“四小名旦”。十多岁的我，是众多崇拜者之一，也就是现今的“粉丝”。中央电视台著名节目主持人赵忠祥也是其中的一个。他所画的侠客、镖客、英雄豪杰，令人不禁油然而生一股豪侠之气，看得我们如痴如醉，至今还历历在目。天津的大作家、画家冯骥才小时候迷得更厉害，还一度想起艺名“冯梅华”。时易岁迁，我与颜先生却一直无缘謀面。 第一次见到颜先生，已是80年代。我代表荣宝斋去上海组稿，几经周折，终于登门拜见。他亲切和蔼，神态举止儒雅大方，谦虚厚道的大家风范，令人肃然起敬。两手相握，粲然一笑，让人心里感觉认识多年，早已无意讲述相见恨晚的前尘往事。这30年来，颜先生与我从相识到相知，可谓莫逆。情谊二字深深地烙在彼此的心里，历久不褪。
颜先生性格淡泊宁静、不激不厉、与世无争，立身如此，为艺也是如此。不熟悉时几乎没有话，但遇知己说起来滔滔不绝，从绘画到京剧，品茶与摄影，论古说今，神采飞扬。他身上有一种清逸淡定之气。难能可贵之处在于这般气息同样在其绘画作品中表现得淋漓尽致，达到人与艺术的紧密融合。可谓“人成就艺，艺彰显人”。
生具天赋的颜梅华先生出身在姑苏书香门第。幼承庭训，喜诗词、爱读书、嗜丹青，早年随颜文樑先生探西画之精妙，后拜学于一代宗师吴湖帆，取传统山水、墨竹、书法之大义。同时借鉴虚谷、吴昌硕、江寒汀、来楚生悟花鸟之灵气，博采众长，自成一家。他常年沉浸于古籍经典之中，鍾情唐诗、宋词，优游于李白、杜甫的旷达超凡、忧国忧民和陶渊明的悠然飘逸之间。他读书作诗费时甚多，却乐此不疲。 颜先生的艺术生涯各个阶段不乏精品问世。但80年代至今的30年是其艺术创作的巅峰时期，历经磨砺，他在绘画艺术上已达到炉火纯青的境界。“师古人，尤贵师造化。”他的画植根于传统又锐意创新，把传统笔墨和现代造型及形式构成之间结合得不露斧凿痕迹，融合得天衣无缝，在不经意中露出妙趣。作品构图奇诡，笔墨纵横挥洒，写实也写意，不使一笔落俗套，把胸中之秀色与天地之气自然凑泊，犹如古今相对、遥相呼应。这种境界就是中国画的最高境界“化境”。 元代大画家、书法家赵孟頫曾说：“画人物以得其性情为妙。”东坡先生曰：“传神之难在目。”最初拜读颜先生的作品就是其造形严谨、注重结构与传神的人物画。他在西洋画、素描、解剖与速写上，下了很大功夫，特别是以默写见长。作人物画，主张从生活中发掘，提炼生动之形象，最不爱画中千人一面。时代已新，不能以今人之画作仿旧画中抄袭之弊。他中西兼能，在文学与历史方面有较高的修养，所以作品涉猎极广，特别善于画以古典文学、诗词为主题的大型历史创作画及历史人物画，塑造了许多性格鲜明且具有很强感染力的艺术形象。不管是圣贤先哲、帝王将相、贩夫走卒，还是文人雅士、京剧、芭蕾、仕女，在他笔下无不栩栩如生，优美传神。
他以深厚的素描功底用笔墨来刻画表现眉眼五官，而衣褶、须发线条随型而写，一洗旧画中钉头鼠尾之公式化，精确写实和疏放写意的艺术特点极具时代精神。观其画章法千变万化，随心所欲，任何题材都能信手拈来，行于笔端。所创作的巨幅历史人物画《苏东坡密州出猎图》、《钟馗嫁妹》、《舌战群儒》、《万弩诛庞涓》、《竹林七贤》、《洲桥》、《十八罗汉长卷》等，场面壮阔，气势宏大。人物表情各异，喜怒哀乐，形神兼备；苍鹰、奔马、走狗、灵猴天然生动；服饰、盔甲、刀剑款款俱精。站在这种大开大闔、气吞山河的恢宏巨作前，不由人一声长啸，拍案称绝。颜老说：“判断一个画家艺术造诣之深浅，无论是中国与外国，油画家和国画家，主要体现在大幅创作上。画面的构图，众多人物的形象、远山近水、飞禽走兽、花卉、书法、题款，项项俱显功力之高低。这是一个文学、技巧、修养的综合表现。正所谓“台上一分钟，台下十年功”。他志存高远，数十年如一日。潜心揣摩，化古开今，形成其独特的风格。既富传统功力，又不因袭守旧。变革而不悖法度，继承和创新这一难题，在他笔下如行云流水般地获得解决。当今画坛，鲜有画家在人物画创作上能够达到如此高的境界。颜先生曾与我说：“余在生活上可以马虎一些，但在艺术上绝不可以半点敷衍。” 光阴似箭。记得20年前的初秋，北京荣宝斋为颜先生举办了大型画展、盛况空前。启功、董寿平、白雪石等首都书画名家都出席了开幕式。让我印象最深的是他的《水浒一百零八将》长卷和个性强烈、令人耳目一新的山水画。在90年代之前，他的山水画深藏未露，不轻易示人。但数十年来，其在山水画上未尝一日懈怠。40年代海上画坛盟主吴湖帆先生早年就独具慧眼，建议他根
声明：
本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。
本文来源：中华收藏网
