“造化”田亚洲油画展

六百多年前，针对当时画坛的草率和时风，有人以“我师心，心师目，目师华山”的断喝，使绘画重新回到自然之中，自此“外师造化”又被画人重新强调。“造化”一词也因之有了新的内涵，更多的是指在主体内心有所营造。

　　亚洲钟情于油画风景创作久矣，所画之物虽本于自然，然而却绝非客观景象的描影图形，归之为“造化”也许不失允当，即所谓“相由心生，境由心造”。在亚洲看来，风景写生是色彩的艺术，更是内心激情释放的艺术，物象的生命感皆由激情的释放而萌发、由色彩的铺陈而赋予。近年来，亚洲或策杖于山林，或扁舟于江湖，足迹遍布东西南北的丘丘壑壑，他以亲身践履的方式不断阐释着“造化”的真正含义。从写生中，他找到了自己的语言、题材和灵感，也找到了画人的一种自足自在的艺术状态和生活方式。

　　余读亚洲的油画，常为其画面中释放的情绪所感染。这种情绪起初说不清，道不明，看得久了，竟然也融进了那片旷远而苍凉的天空、云彩、山岗和旷野，仿佛自己也变成了画中那棵突兀、孤傲和倔强的树。后来终于明了，我是顺着画面情绪的牵引走进了亚洲的画中，这种情绪大概就是人们通常所说的“乡愁”吧。正是怀着乡愁的冲动，亚洲重新诠释了他对“造化”的理解。

　　当今画坛，真正具有“乡愁”意味的作品正渐行渐远，离我们而去。亚洲的油画风景创作使我们重新意识到了“乡愁”的意义。
 

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