“思维的空间”中国当代抽象画展

人需要空间的存在。空间的概念除了外在的空间，比如地理、环境、建筑等等外，还存在着内在的空间概念比如心情、记忆、社会等。如果说外在的空间支配我们的生活的话，内在的空间则扩展了我们的人生。在现实中，我们生活在这两个空间不断交织在一起的空间里。

　　对主要追求平面性的绘画来说，空间也是非常重要的一部分。因为在所谓的画布限定的空间内，艺术家需要表现自己的思想和感情。特别是对抽象画来说，抽象画本身就是找回原理的工作，它具有艺术家的哲学思想和人生。所以只要不集中观众精神在艺术家在作品里画出的造型编码，观众就会更自由地体解艺术家们在作品上作出来事物之理。

　　在这次的展览中，我们邀请了六位艺术家——陈丽珠、陈若冰、梁铨、吕振光、严善錞、张帆，他们虽然各自具有不同的背景，但都代表着中国的当代抽象艺术。我们试图了解他们所表现的人生空间。

　　他们都在30年左右的中国抽象画历史上，表现着独一无二的画面空间。他们当中有些画家具有国外留学的经历，比如在德国、荷兰、英国， 美国等国家。虽然他们学习了西方的抽象艺术，但他们的作品都多多少少体现出如高明潞教授所说的中国抽象艺术追求的一些特征。中国抽象艺术家们所追求的空间不是西方艺术家们追求过的乌托邦式的平面构图，也不是极简主义艺术家们所追求过的空间那样，固定的画布上，孤立、闭塞、静止的空间。相反地，他们的空间不断改变、不断运动，又是无限的。他们不只是在工艺上跟随着抽象画的形式，他们的作品本身反映着他们对人生的再三思维。因而，他们的艺术空间非但没有受到外在空间的约束，而且在画面外的生活空间里同样存在着艺术空间。所以，如果观众缺乏对艺术家画面外的生活空间的充分理解，他们也很难真正地理解画面内的空间世界。
 

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