清光绪胭脂红釉碗一对
“中国红”，一个让陶瓷人终于圆了的梦。陶瓷上那片大红曾是陶瓷史上千古难题。多少年来，人们梦想把这人间最美的色调搬上瓷面。
明代宝石红僧帽茶壶
在中国陶瓷艺术长河中，唐代发明了铜红；后来，有了宋代的钧红瓷，明清时期的祭红、郎红、胭脂红、豇豆红、珊瑚红等红色釉瓷。
清乾隆红釉高足盘
清乾隆豇豆红釉印盒
民国胭脂红观音瓶
清中期铜红釉天球瓶
珊瑚红描金瓷器
尽管这些红色釉瓷的色泽也并非真正的大红，可就因为那一份“红”，使得烧制工艺要求极高；因为那一份“红”得来不易，这些陶瓷也就成为皇室内廷和历代国内外收藏家追求的珍品；因为那一份“红”难成，陶瓷界常大诉“十窑九不成”、“千窑难得一品”的苦衷。民间至今还流传着“陶女浴火炼红瓷”的悲壮故事。
中国红瓷器枯木逢春·挂盘
而对于“大红”的追求，近现代西方各国也竞相投入巨资，可研制工作至今没有实质性的突破。因为釉下彩瓷器要求一定的白度、硬度和透明度，要在1300℃的高温下才能烧成。
而促成陶瓷上大红色的釉料在温度升至800℃这个临界点时，“红颜”完全褪尽。一片“中国红”的醴陵红瓷的问世，引起了“当惊世界殊”———陶瓷上从此有了大红，而且是釉下彩大红。
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