宋元以降，焚香、烹茶、插花、挂画，被文人雅士并举为生活四艺，是稍有素养者不可或缺的。明代张谦德曾在其《瓶花谱》序中写道：“幽栖逸事，瓶花特难解，解之者亿不得一”。插花一词是今时的称法，在古代则多称为瓶花、瓶供。古人不满足于折枝花的直接传情，渐将室外花木引入室内，营造空间的生机与逸趣。器皿插花正是古人审美观念转变的反映。
传统插花，是我国重要的古典艺术之一。其始于六朝盛行于唐宋。《南史》晋安王子懋传记载：“有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水泽其茎，欲华不萎。”这是最早有文字记载的器皿插花活动，既是佛前供花，其他方面不论是宫廷摆饰或文人鉴赏力的表现，都巧妙地运用了花艺之美，这使得艺术风气发展为之大盛。
瓶花一束 意境悠远
宋元以降，焚香、烹茶、插花、挂画，被文人雅士并举为生活四艺，是稍有素养者不可或缺的。明代张谦德曾在其《瓶花谱》序中写道：“幽栖逸事，瓶花特难解，解之者亿不得一”。插花一词是今时的称法，在古代则多称为瓶花、瓶供。古人不满足于折枝花的直接传情，渐将室外花木引入室内，营造空间的生机与逸趣。器皿插花正是古人审美观念转变的反映。
崇尚自然、源于自然而高于自然则是中华民族传统文化艺术尤其是造型创作的共同指导思想，重形尚意，追求以形传神、形神兼备、情景交融而深邃的意境美则是其创作的最高目标。作为中华优秀古老文化一部分的传统插花艺术，它在许多方面都很好地把握并体现了中国传统美学的这些精髓，并不断发扬光大。
传统插花追求空间之美，一条线能表现出最大的空间时最美(平远、深远、高远)，而且此三远形成之线以曲线最为优美。花则作为素材基础，契合事物与时机，以强调自然生命与空间意义之整体性，表达作者美的意念。
以花怡情 文人雅集
文人插花则别有情趣，插花成为他们生活中不可缺少的内容，也是雅集中的主要活动。
欧阳修《洛阳牡丹记》有载：洛阳之俗，大抵好花;春时，城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。
《梦梁录》则这样记录当时的市井：插四时花、挂名人画、装点门面。
《墨庄漫录》中记载：西京(洛阳)牡丹闻名天下，花盛时，太守作万花会。宴集之所，以花为屏障，至梁栋柱拱，以筒储水，簪花钉挂，举目皆花。
诗情花意 幽栖逸事
在浩如烟海的古代诗歌中，涉及插花内容的诗句独放异彩。如苏辙《戏题菊花》：“春初种菊助盘蔬，秋晚开放插满壶。”刘禹锡《赞枸把》“翠黛叶生笼石翁，殷红子熟照铜瓶。”朱淑贞《示犀》)“一枝谈贮书窗下，人与花心各自香。”《芥子园画谱》有题画诗云：“出家除夕无他事，插了梅花便过年。”由此可见，古时插花之风盛行，不插梅花，年也是过不得的。 古代咏插花诗不仅反映了诗人热爱花木的情趣，亦可看出诗人熟稳花道的技艺，赋“心象”于花技的文思。
许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”，对花开花落等景象敏感多思。
宋朝有一首咏海棠的诗：“海棠脉脉要诗催，日暮紫锦无数开”，意思是说海棠半舒半卷，脉脉含情，非要诗人吟出好诗来，否则就不肯开放。
借用花木抒发人的意志、愿望之时, 以花枝展情韵, 表现花品花格, 令人在击节赞叹之余, 心驰神往。古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中, 每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。
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