□本报记者 余如波
日常生活中，灰尘无处不在，就是这么一种人们司空见惯乃至心生厌烦的灰尘，却被一些艺术家视为至宝，创作出一件件独特的“灰尘艺术品”。
7月30日，在成都当代美术馆举行的“灰尘——张震宇个展”，就展现了艺术家“变废为宝”的巧思。
自然的尘埃，反映城市现代化进程
乍眼看去，展厅内悬挂的数十件作品，跟通常的平面绘画并无二致。走近细观，观众们才发现表面的光亮之下，不计其数的细小微粒若隐若现。张震宇告诉记者，这些灰尘艺术品的创作过程并不复杂，先将画布平铺在地上，经过反复的落灰、上胶、抛光、打磨就能完成。
不同作品的区别之处，主要在于灰尘形成的不同纹理，以及胶面的厚度和光泽度，以此传达不同的情绪和理念。张震宇觉得，灰尘本身包含很多信息，不仅仅是自然的尘埃。“我把它转换成镜面，反问的是：通过灰尘看到自己的影像会想到什么？这是我抛给观众的一个问题。”
张震宇2011年开始创作灰尘艺术品。“有次在工作室，阳光从窗户照射进来，看到灰尘在飞舞，我首先是觉得漂亮和美。”平日里，张震宇随身带着刷子和容器，随手收集生活中遇到的灰尘。为了此次展览，他还特意走上北京街头，收集了不少用于修补路面的混凝土材料，然后将它们砸成粉末，花了一天半时间，在展厅内布置出成百上千个“小丘”。
在策展人王澈看来，这样的作品带有社会反思的效果。“灰尘不是单纯的自然存在，还伴随着一座城市现代化进程。”
“9·11”灰尘，成中国艺术家素材
实际上，以灰尘作为创作媒介，张震宇并非“独一家”。2015年9月至11月，一位自称“坚果兄弟”的小伙儿扛着吸尘器走上北京街头，采集了大约100克尘埃，并送到制砖厂与陶土混合烧制成砖，最终砌进北京一条胡同的翻修墙里。这个被称为“尘埃计划”的艺术项目引发诸多关注和讨论。
往前追溯，著名当代艺术家徐冰的一件灰尘艺术品，更是产生了国际性的影响力。2001年“9·11事件”发生几天后，身处纽约的徐冰在世贸中心遗址附近收集了一包灰尘。“但当时并不知道收集它们干什么用，只是觉得它们包含着关于生命、关于一个事件的信息。”两年后，徐冰读到“本来无一物，何处惹尘埃”这句著名的禅宗偈语，才又重新想起这包灰尘，于是便开始构想一件作品——用这些“尘埃”作为装置的核心材料。
2004年，在英国威尔士国家博物馆，徐冰将这些尘埃吹到展厅中，经过24小时落定后，拿掉预先放置的盖板，灰白色的粉尘便显示出那句偈语的英文“As there is nothing from the first， where does the dust itself collect”。在他看来，这件名为《何处惹尘埃》的作品“实际上并非谈‘9·11事件’本身，而是在探讨精神空间与物质空间的关系，到底什么是更永恒、更强大的”。
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