摸象·童心：毕加索走进中国对话展举办

　　2016年7月20日下午3点，由北京山水美术馆主办、HAS画廊承办、由耳朵树、达明一派食品、天籁艺术学校、艺的N次方、宝甄文化、全息智库等机构协办的“摸象·童心：毕加索走进中国对话展”在山水美术馆一期举办。开幕到场的嘉宾有山水美术馆馆长孙越，诗人、批评家、清华大学美术学院教授岛子，批评家、策展人、中国艺术研究院教授王端廷，法国高等美术学院在校教授于伯·德·夏勒弗隆，青年批评家、策展人艾蕾尔，天籁艺术学校北京校区校长戴曦，HAS画廊负责人、本次展览策展人之一马天意，以及本次展览的策展人高登科、王昕，艺的N次方创始人杨一星等参加了开幕式。

　　毕加索的艺术风格一生中多次变化，本次“毕加索走进中国”大展的作品充分体现了毕加索艺术的本真和童趣，他曾说自己“用了一辈子时间学习怎样像孩子一样画画。”盲人摸象是中国的寓言故事，以童心切入，邀请“艺术天真者”来完成一场跨越历史和东西方的对话。艺术天真者从中国艺术家、儿童、听力障碍者等人群中公开选拔，共有22位艺术家及200件左右作品参展。

　　“大象”是这次展览的起点，发现这个时代的“大象”则是上本次展览的基础动力。对于“大象”，我们追求的是“大象无形”之大象，是时代之象，这与艺术风格论中的“面貌”略有差异，而与中国哲学传统中“象”的概念以及现象学还原后的“象”关系更为紧密。美国艺术评论家Jerry Saltz在《画廊之死》曾说：“观看、制作、思考、体验是我们的起点。艺术为我们将世界之门打开，让我们看到无法言说的事情，创造新的思考模式，在公共空间里创造神秘的仪式，发明宇宙起源论，探索我们的意识，绘制他人可以看到的意识地图和分类。”而我们所说的大象就是Jerry Saltz口中能够被他人看到的“意识地图”。

　　当代艺术发展至今，如何窥其全貌？在中国当代艺术历史进程中，“85新潮”30年来又有多少真正新的艺术？在新水墨、新工笔、新文人画等多个主推“新”的艺术概念被热捧的情况下，什么样的“新”才有意义？本次展览选择的艺术家，与当下流行的形式逻辑拉开距离，与为艺术而艺术的思路保持高度警惕；不把媒介和表现手法作为艺术的核心，而是探求生活语境中、生命历程中独特的生命经验与表达；画面不在于冷暖，在于指涉的艺术层面；我们关注社会问题，但是拒绝艺术与政治、社会的单纯游戏，而是用沉着的方式，将个人切肤之感、之思、之求、之惑、之梦娓娓道来，切肤是一个基本要求。“摸象”之“摸”就是要体现这种切肤之感，在视觉、触觉等多元感知中，完成梅洛庞蒂《眼与心》中所说的“眼与手”、“手与心”转换。

　　据悉，本次展览持续到8月8日。

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