自在天：陈天灼个展于长征空间举办

　　“陈天灼：自在天”

　　展览时间：2016.06.09 - 07.10

　　展览地点：长征空间

　　自长征空间2015年7月宣布代理陈天灼，筹备已久的“陈天灼：自在天”终于浮出水面。“陈天灼：自在天”是陈天灼在长征空间的首次个展，与其最新“歌剧”作品《自在天》同名，灵感起源于古今印度社会中家喻户晓的梵文宗教诗《薄伽梵歌》（Bhagavad Gītā）。展览中将呈现《自在天》的影像，以及近20件全新装置作品。陈天灼作品中经常出现的各种形象，其实都是来源于艺术家透过每次展览、表演、和事件的机会，不断深度刻画并神化的“角色”，这些角色各有各的故事和生平，每个角色之间错综复杂的关系也都将于“自在天”中揭示。

　　查究陈天灼以往作品《野餐》（2014）、《PARADI$E BITCH》（2014）、《ADAHA》（2014）可获知，他擅长在作品中制造凡人超越身体物质性的契机，推波助澜达到“癫狂”状态。此次展览中，汉白玉、大理石、不锈钢等经典塑像材质取代艺术家以往惯用材料，诸如树脂、塑料、泡沫等，后者在工业社会中随处可见、廉价易用，前者则隐含纪念碑式的经典和权威。陈天灼此番选择更加恒久的材质以及塑像行为的运用，直接对抗了消费社会中转瞬即逝的物质情感体验，从而将展览现场塑造成一个神化仪式的发生现场。

　　展览现场作品与《自在天》表演本身处于相辅相成的关系，《瑜伽幻力》（2016）是《野餐》中男主角产生神圣幻觉之后的“神”的形象；《刹那》（2016）是《PARADI$E BITCH》中侏儒双胞胎狂热状态中的幻觉场景；《三性》（2016）图像为彩色子宫大理石拼花，象征着初生，在表演中被作为“少女”一角的舞台；灯光装置《OM》（2016）在印度文化里被视为宇宙的第一个声音；地板的图案类似坛城，中间为一个印度教中的万字符，它的轨迹依照开幕晚上现场舞蹈的编排而设计。由此，现场的作品也将作为主体参与到表演中，并因此而充满能动的可能性，也进一步被神圣化。

　　此次展览从6月9日持续展至7月10日。

　　　表演介绍

　　“自在天”既是印度教毁灭之神——湿婆（Shiva）的代称，又是居于佛教中六道轮回，色究竟天的圣者。

　　《自在天》演出时长约两小时，共包括七幕：“劫初”“瑜伽幻力”“吉祥薄伽梵”“领域知识”“苏摩”“劫末”“轮回”。本次演出中的人物并未完全依照《薄伽梵歌》中的人物而设定，而是被拟作抽象概念，比如象征“行动瑜伽”（Karma Yoga），代表喜（Sattva） 、忧（Rajas）、暗（Tamas）三德力量的原质（Prakrti），以少女和神主的形象出现；以及象征着“虔信瑜伽”（Bhakti Yoga），则为对梵虔敬、心爱、皈依的老人。 表演融合了多种舞蹈元素，如舞踏，印度传统舞蹈，现代舞，以及不同的音乐风格，如电子乐， Hip-pop， Trap， 古典乐与传统印度音乐，同时借用对演员身体、形象的改造，演出现场设计及对不同舞蹈种类和音乐的糅合，把一个个普通人转换为艺术家设想中的神，并加入了更为盛大的仪式场面。与以往表演《ADAHA》（2014）及《ADAHA II》（2015）相比，《自在天》延续了多彩、怪诞、媚俗的审美意象，而艺术家本次以更加全面的思维方式来思考表演的作品内涵及形式，在各个元素上发力以期能够达到作品的井喷式发展，通过追索历史、宗教，从艺术家本人的视角出发，探讨在现代社会生活中，该如何理解人的存在和精神探索。

　　此次表演由陈天灼携手表演艺术家北鸥、表演者周琪、玉中国、巴黎艺术家团体HOUSE OF DRAMA、舞蹈家KIRIKOO DES和NDOHO ANGE。他们的演出将配合不同风格的现场音乐一同呈现。音乐人邀请到尼泊尔裔瑞士电子音乐人AÏSHA DEVI、越南裔法国Hip-Pop音乐人NODEY、噪音/即兴音乐人李剑鸿、笔记本即兴乐手/噪音乐手韦玮、现代音乐人岳璇、以及印度传统音乐人ROUMITA

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