丁苏恺《楞严初相》开幕

　　2016年4月2日下午，艺术家丁苏恺“楞严初相”个展在798艺术区三匚创意汇开幕。本次展览展出艺术家历经两年时间精心创作的作品《楞严初相》。

　　本次展出的作品中可以看出艺术家用荷兰巴洛克艺术家的手法，描绘一个自印度传至中国的佛教经典中的故事。

　　相形之下，《楞严初相》既不是简单的复制，也没有采用后现代主义式的简单的戏拟。这幅画，哪怕不去思考它所带来的文化内涵，也是一幅有情感、有尊严的作品。画作中的结构布局与细部呈现，让每个人物都栩栩如生、呼之欲出。而在人物间的冲突与戏剧感之外，光、影、色又烘托出一种尊严的氛围。虽然这幅用西方技法呈现佛经故事的作品在画布上没有任何突兀感，但《楞严初相》扎扎实实地把时间（古今）与空间（中外），元叙述与重现等因素都纠结在一起，使作品在美感之外还获得了更为尖锐、丰富的表达。将东西方不同的艺术元素组合在一起并不鲜见，但是这些刻意的并置与冲突常常有些肤浅苍白。艺术家强烈的文人气质和冷静的匠人精神缔造了这样一幅与众不同的作品。在《楞严初相》中，东方与西方相遇了，美感与哲思贯通了，尊崇的仪式感与现代性的反省融合了。

　　画面的起点集中在站立的释迦，他举起的手。顺着他的手向下，配合着衣纹的指向，以及身边人物的姿态、眼神，不知不觉便将一股势汇集到正跪在佛前涕泪悲泣的阿难。而阿难向左的姿态又将这股势指向了同时被带到佛前的摩登伽女。顺着摩登伽女抬起的手，则是持咒的文殊菩萨慈悲、庄严的站在她的面前。

　　这些内在纵横的的结构，从说法到成就，从破魔始到破魔终，善恶由心，魔佛同体既具有佛教的义理，又建立了画面内在的视觉框架。

　　尽管我们从这张画作上，无法得知《楞严经》要表达的全部要义，而阿难和摩登伽女也只是一个引子，茫茫人海，芸芸众生尽在情天欲海中头出头没，哪里只是阿难和摩登伽女呢？不过画家把自己的信仰和情感，饱含匠心的凝结在这幅《楞严初相》里，寻觅着古之先贤早就为我们指引出的解脱之道。

　　本次展览将持续到4月17日。希望大家可以走近画作探寻艺术家的内心世界。

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