AMNUA艺术城市第六期：不具体区域公益项目将亮相

　　AMNUA艺术城市第六期：不具体区域

　　项目总监：文夏

　　学术主持：潘企群

　　艺术家：王烁 应晶晶 朱楠楠

　　项目助理：丁涵玉 王晓丹

　　项目设计：张鑫 沙昱璇

　　项目时间：2016年3月19日15：00

　　项目地点：南京艺术学院美术馆AMNUASTORE

　　项目合作： 空艺术 VART 新浪收藏

　　AMNUA艺术城市经历了2015年启动的一年，从咖啡厅、书店、社区到企业等，南京艺术学院美术馆的这一公益项目，希望通过走出美术馆的形式将艺术普及到大众中去，通过落地性的群体覆盖，将实际的艺术知识分享到个人，个人关注自己喜爱的艺术世界。此次项目将与AMNUA艺术城市成员咖啡厅——FRIENDS 合作进行，将覆盖陶谷新村区域的社区和生态，将艺术更为便捷地带给大众。

　　2016年AMNUA艺术城市计划将增加社群计划，加入成为AMNUA艺术城市的追随者，你将获得更为具有针对性的艺术关怀。

　　此次，《AMNUA艺术城市第六期：不具体区域》，是我邀请艺术家潘启群先生为大家进行一次关于抽象艺术认知的分享会，此次项目选择了王烁、应晶晶、朱楠楠共三位抽象艺术家的作品进行讨论，通过对三位艺术家不同的抽象作品，来认知当下青年艺术群体对抽象艺术这一形式与风格的接受和转换。

　　王烁

　　生于河北，艺术家

　　王烁选择了一种独特的方式来表现他的精神诉求。出生在80年代末的王烁，在创作时没有停留在对生活表象的模仿和复刻，他的作品总是源于生活可又和生活产生了一定的距离感，他通过探寻这种恰如其分的距离感来营造一种新的、有特殊气质的画面秩序。在王烁的作品中，宗教和这种画面秩序是分不开的，但却也不是刻意填入的，在看他的作品时你会发现宗教的仪式感于其中有一种必然性，也可以说他是在探寻人与自然的关系时遇见了宗教，之后宗教便作为载体出现在了画面中。因此，对宗教的超越性与生活想象之间关系的探索，是他一直坚持的。

　　ARTIST应晶晶

　　生于浙江嵊州，艺术家

　　作为当下不断进行艺术创作研究的年轻艺术家，她近一年多的抽象作品的研究重点多在呈现将东方传统水墨情怀与现代工业文明所展现的物质感特性，两者之间存在的“失衡美感”，她以自己的思考方式结合艺术实践，来展现给观者。两者从历史的时间存在意义上讲是此消彼长，但是我们对于两者情怀共存始终。这种“失衡的美感”始终是以动态的、多维度的、不定可能性的状态存在于我的作品和艺术实践当中，此方案将延伸她架上绘画作品的观念和意义，以多维度（平面作品、三维立体作品与影像相结合）的立体表达，来丰满她关于“水墨·水晶·晶”系列创作理念的呈现，更具可看性和参与性。