《翠竹山鹧》(1970)，本次展览封面之作。 
《天目山杜鹃》(1956)，曾获上海青年美展一等奖、全国青年美展二等奖。 
拟王蒙山水册页（1950） 早报记者 江村
从上世纪四五十年代初颇具古意的拟王蒙山水、钱远花鸟到最近的青绿山水与泼墨敷彩之作，92岁的海上书画大家陈佩秋昨天在中华艺术宫八楼展厅举行“丹青致优”――陈佩秋书画艺术展。由中华艺术宫与上海中国画院合办、光明乳业支持的这一展览共展出陈佩秋艺术作品近百幅，展出时间将持续至9月10日。
临摹、学习前人画作
陈佩秋的书画在上海的一些名家画展上时有所见，然而一下子展出这么多的陈佩秋作品却并不多见，尤其是大量陈佩秋的拟古之作更是罕见，也体现了其潜入传统的功力所在。现场展出的拟古之作包括《仿钱选花卉图卷》、《仿王叔明山水册页》、仿八大游鱼、临李嵩《花篮图》、临王冕《墨梅图》等。
生于1922年的陈佩秋1942年入西南联大，后转读艺术，并于1944年考入重庆国立艺术专科学校。后与鉴定大家、书画家谢稚柳结为伉俪，1950年代入上海市文物管理委员会工作，开始大量接触古代字画，临摹宋人团扇。
陈佩秋曾自述：“早年，在学校学画，总是临摹古人的东西，为的是认识一些规范的、优秀的传统。我总是挑我喜欢的画临摹……日积月累的慢慢学习，从前人的原作和画册中，我学习和区别了哪些前人的花鸟技法可以吸收和继承。譬如一叶细小的松针，它的形体，各个代表作家皆有不同的表现方式，这仅是其中细小的万一；但仅此万一，便能提醒我应当如何细致地去体察生活。凡我未有直接生活的，皆可由其中间提取，它可省去自己时间和条件的不达。”
先作花鸟后攻山水
陈佩秋早期作品中，花鸟画占据了相当比例，现场展出了其中不少作品，包括作为此次展览的封面之作《翠竹山鹧》(作于1970年代)。
上世纪90年代前后，陈佩秋侧重学画山水，并多用方构图，不拘泥于勾皴和点法，从浅着色慢慢学画重彩，其后逐渐受西方印象派等的设色影响，画境为之一变，愈重写生，设色豪放，用色鲜亮，如此次展出的《九寨秋色》、《长松旭日》均可属于此类。对此，陈佩秋在自述中写道：“我开始学的重彩是传统大青绿，其方法几乎都是勾皴后填色，或是填色后勾皴的，并且多以青色、绿色为主。改革开放后，看到了许多国内外的画展，眼界大开，渐渐地对传统的优劣有了一些粗浅的认识与选择，从西方的绘画色彩中也得益很多。”
陈佩秋近日身在云南，未出现在展览现场，但其子、艺术策划人谢定伟表示，这次展览筹备多年，呈现了其母亲从上世纪四五十年代至今的艺术历程，“当然，由于展厅的限制，还有不少精品之作未能得到展示。”
中华艺术宫副馆长李磊表示，此展是中华艺术宫推出的20世纪重要艺术家的专题系列展览之一，呈现了陈佩秋先生七十多年研习艺术的历程以及在书画、画论等方面的成就，均可作为中国美术研究的范本。
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