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| 展品名： | 沙耆 1988年作 有野柿子的静物 油彩 画布 框 |
| 尺寸： | 58×67厘米 |
| 起拍价： | 100,000-150,000元 |
| 成交价： | 121,000元 |
| 拍卖公司： | 上海东方国际商品拍卖有限公司 |
| 时间： | 2012-12-21 00:00:00 |
| 备注： | 签名：沙耆、龙年秋 备注：作品得自照顾沙耆生活起居的余仁良先生。 说明：在廿世纪老一辈的油画家中，只有两人到了晚年才达到如此高的写意的艺术境界，这就是吴大羽与沙耆。不同于沙耆的是，吴大羽的画更为抽象，情绪较为压抑。这是两人不同生活经历、不同性格所致。不过，有一点是值得注意的，那就是吴大羽与沙耆一样，在中国油画界均是属于边缘地位的艺术家，他们不处于中心地位，长期以来没有被中国主流美术界所认可。他们的创作也在主流形态之外。但是，他们并非不关心国家的命运，不关心社会的现实生活，他们生活在人民大众之中，他们凭着艺术家的良知与敏感，不断用自己的画笔发问，隐晦曲折地透露自己的心愿。也许正由于他们所处于的边缘地位，他们在艺术探索上如此真诚、率真，不受社会上正统意识形态的束缚，而能直接触及到绘画创造本质性的问题。绘画是出自人的心灵的自由创造，心灵的自由是一切创造的前提。何以沙耆与吴大羽晚年的艺术创造境界如此之高，心灵的自由乃为根本原因。 十年 “文革”使沙耆不能握笔作画，何况他还受到冲击，一度被戴上“反动学术权威”的帽子。80─90年代他重新握起陌生的油画笔，他画了他熟悉和热爱的乡亲，画他喜爱的山水，也经常发挥他的想象力，画他曾经迷恋过的女人体。这时的沙耆历经人生沧桑、迈入暮年，几十年的人生体悟与艺术实践，使他更清楚地理解艺术的真正含义。80年代，中国社会氛围有了变化，他的创作环境与物质条件得到了改善，他把自己的心得体会逐渐运用于自己的艺术实践。 此幅《有野柿子的静物》是沙耆1988年身体较健康时的作品，背景与桌布的色彩用粉色系柔和明亮，衬托出主题景物的形与色。野柿子一个一个像小铃铛似的挂满枝头，桌上三、五摆放的水果映照在花瓶上，将陶瓷的质感表现得光亮圆润。整幅图画在古典的基础上又具有现代的审美情趣，可见沙耆的艺术创造境界之高，与他的心灵自由是不可分的。 |
