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| 展品名： | 张仃 1990年作 早行暮宿图 镜心 水墨纸本 |
| 尺寸： | 69×68.5厘米 |
| 起拍价： | 45,000-60,000元 |
| 成交价： | 170,500元 |
| 拍卖公司： | 北京传是国际拍卖有限责任公司 |
| 时间： | 2013-07-27 00:00:00 |
| 备注： | 题识：早行石上水，暮宿天边烟。庚午早春，以杜甫诗意忆写娘子关景色。它山张仃于燕京。 钤印：它（朱文） 张仃（白文） 山水墨意（朱文） 张仃，当代著名中国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家。1917年出生于辽宁， 1932年进北平美术专科学校学习，开拓中国画创作。1933年开始漫画创作，多幅作品入选全国第一届漫画展。1938年初秋到延安，在鲁迅文学艺术学院美术系任教。1942年应邀参加延安文艺座谈会。1946年任《东北画报》社总编辑，创作了大量年画和招贴画。1949年负责开国大典和全国政协会议设计工作。他所领导的联合大学美术供应社设计并制作了国徽，完成了天安门广场的装潢和新中国的第一批纪念邮票。此后，任中央美术学院教授兼实用美术系主任。1980年任中央工艺美术学院院长。1987年，在中国画研究院举办“张仃焦墨写生画展”。1991年，在中国美术馆举办“张仃山水书画展”。1993年，在中国美术馆举办“’93张仃山水画展”。1996年，在中国美术馆举办“张仃山水画展94～96”。 张仃山水画以焦墨山水为代表。其焦墨山水画显然继承了中国古代山水画传统，笔墨、章法，借古而初。画之气势、意境的创造，画中平远、高远、深远的空间处理，计白当黑的观念，以及或长或短的题跋，都显示了画家深厚的传统功力。尤其画家所用的表现语言—“焦墨”，更体现了画家不同寻常的艺术追求。“焦墨”原是传统绘画中的一种墨法，在“五色”中为黑之极限，其与“白”为色度的两极，中间的“灰调”被省略。从而，势必以一种“计白当黑”、“知白守黑”哲学观念去把握才可能充分发挥其表现力。因此，焦黑不仅作为中国绘画艺术的一种表现符号，而且，其中蕴含有传统文化的内涵。明末程邃、近人黄宾虹，都曾以焦墨画闻名。张仃焦墨山水则是对传统山水画的一种继承和发展。 张仃山水画的显着特点，在于其中所洋溢的时代气息和蓬勃向上的精神，这是古代山水画所不同的。画家以写生为创作的基础，并在作品中融入了写生的成分。在张仃的画作中，既传达了作者在写生时对大自然的感受，又运用了很大成分的写实手法。对此，也有评论者提出异议，以为山水画中的写生成分可能是一种不利因素甚或妨害，担心“客观”成分多了而削弱了“主观”成分。其实不然。近代山水画的发展很大程度上是得益于写生的。写生有可能突破某些一成不变的陈规定法，有可能破除表现手法中概念化、程序化的弊端，引入生活气息、地方色彩，以及独特的表现个性。很明显，这里所指的写生成分，绝非那种照相的“记录”，而是经过作者艺术思想过滤后的视觉感受，因而是富有很强“主观”特纫的。在这里，“师法造化”与“中得心源”是不矛盾的。在张仃那些画面或繁或简、或动或静、或放或收的作品中，大都洋溢着作者深沉的情感。在这方面，张仃山水画与诸如傅抱石、李可染、何海霞等画家的山水画艺术一样，正是以个人在写生过程中的独特感受，变更了传统山水画中某些一成不变的程序，创立了新的审美样式，从而推进了中国山水画的发展。 张仃山水画是富有深厚中国画意味的 ，而且又具有强烈的现代意识和时代精神。他的作品耐得住仔细品味。最后不妨借画家夫人灰娃的一句评语，或以概括：读张仃作品，“如读诗，既感到史诗的气魄，又领略抒情深挚而潇洒的风神，语意激扬，措辞忠厚”。 —摘自中国书画报 张仃20世纪50年代初曾与李可染一同探讨以对景写生的方式革新中国画，后因担任行政领导并转作工艺美术而中缀。70年代后期重新操笔，仍沿着写生的路线，但变彩墨为焦墨，改南方风景为北方山水。他以古稀之龄，数十次登太行，攀秦岭，涉沙漠，漫游黄土高原，创作了大量作品。其风格，追求凝重、雄强，从一个方面把北派山水推向极致。在画法上，重视直观感觉真实描绘，一方面延续着兴起与50年代的写实作风，一方面强化笔墨的个性，从而形成自己的“写生创作”面貌。在新时期绘画向传统回归、向西方现代艺术借鉴、向市场化靠拢的背景上，张仃独立执着的探索颇具悲壮意味。 —郎绍君 著录：1.《荣宝斋画谱·张仃焦墨山水册》P12页1990年出版 2.《张仃画室·焦墨山水》上卷P85页河北教育出版社2005年4月 |
