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| 展品名： | 徐希 2004年作 瓶花 镜心 设色纸本 |
| 尺寸： | 68×67.5厘米 |
| 起拍价： | 30,000-40,000元 |
| 成交价： | 132,000元 |
| 拍卖公司： | 中国嘉德国际拍卖有限公司 |
| 时间： | 2013-05-11 00:00:00 |
| 备注： | 钤印：徐希泼墨 题识：徐希。 徐希：“徐希的作品可以说是其先祖审美思想和优秀艺术传统的一种延伸，同时他又能够以形而上的中国艺术形式将与之相悖的东西融合在一起。” 生于中国来自中国的风景画家徐希，就显示了这么一种广采博蓄的艺术敏感性。由于始终将自己置于既忠实于中国画论又不为之所限，力创自家之风的挑战之中，徐希成功地建立起自己独一无二的视觉地。 徐希作品中独特的水墨技巧，对自然永恒变动的深刻理解，以及对主物体两极间的和谐转化，都表现了他对中国艺术所具有的人类意义的坚信和热情。正是这样的追求，使他的艺术给西方观众带来心灵的震颤和冲击！ “因此我们可以说徐希的画展示了明天的艺术，他没有局限于表现一个国家或一个民族的土地、传统和审美，而超越了整个人类的生存环境，表达宇宙的美学历程和哲学思想。” —丹尼斯·韦曼 简言之，徐希的绘画是从黑、白、灰中飞出的彩虹。黑白灰本是版画的艺术语汇，徐希巧妙借用，极尽变化，在精心架构黑白强烈对比的同时，机智地大作灰色的文章。大块留白和浓墨重写带来视觉上的响亮与雄奇，而仿佛随意泼出的微妙灰色则给人以亲切柔和神秘之感。灰色不单是淡墨缓泻，有时亦见淡彩疾流；泼墨继承了传统招数，却也吸取了水彩技法。 —李绪萱 徐希几十年的艺术实践，也正是这样一个“打进去”、“打出来”的过程。他勤奋、刻苦用功，是一个艺术开拓者，他把传统的绘画经验和表现技法置于最现代化的生活环境、文化空间去磨合、去探索、去创造，他的成就也为朋辈和后人积累了宝贵的经验。 徐希的雨景最充分地发挥了水墨的淋漓效果，画面看上去永远是湿的，雨水富于层次，拉开了空间的深度。他作画用的宣纸经过揉搓再展平了画，以丰富笔墨的表现。在画面处理上，注意了黑、白、灰块面的大布局，阴霾的天空下下部大面积的白墙、水面或地面形成强烈对比，他还借鉴了张正宇作画干湿互补的经验，在朦胧雨景中掺用枯笔焦墨，使画面既混沌又清醒，中景人物是在宣纸背面画的，设色较轻，用笔也较虚，形象透过纸面，有一种比较空灵的效果。 徐希艺术的成就，一是结合中国南北画风，在雄浑的气魄与纤柔的抒情两者之间寻求和谐，一是结合了古今、东西方两种抽象技巧而形成鲜明的个性色彩，在他的作品中，传统山水画的“气韵生动”获得了现代的诠释，而他对于版画黑白艺术的理解和表现技巧则丰富了“骨法用笔”的内涵。 — 李松 |