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| 展品名： | 李可染 夏山行旅图 水墨纸本 |
| 尺寸： | 33×103厘米 |
| 起拍价： | 100,000 -150,000元 |
| 成交价： | 130000元 |
| 拍卖公司： | 北京荣宝拍卖有限公司 |
| 时间： | 2012-12-16 00:00:00 |
| 备注： | 李可染(1907-1989) 夏山行旅图 水墨纸本 镜心 程十髪题：可染先生画山水为一代宗师，自已独创一格。然早年深下功夫。读此《夏山行旅图》有北宋李郭之风。近世有人以为创格可一蹴即就者，汗颜不已。程十髪题。 钤印：程十髪。 乔家贤题：千迭云峰万顷波，白波分去绕荆吴。感君识我思乡意，重示江南春暮图。甲申秋月于虎啸山庄。家贤识。 钤印：乔家贤印。 著录：《亦浮藏品》P123，世界图书出版公司，1997年出版。 说明：2004年10月24日经李小可先生鉴定为真迹。 33×103cm. 约3.1平尺 李家黑画是正果 一句"江山如此多黑"，李可染便也在倒霉之列，中国有的是正人君子的忧道不忧贫，吃俸禄不干活而指手划脚的卫道士。欣喜有了"白猫黑猫"说，画界的"黑画"不黑了。黑画是李可染绘画艺术最杰出珍贵的部份，且是越黑越精彩，黑得惊心动魄，浑厚静穆，黑得赏心悦目，空蒙晶透。 我最喜欢观赏是李可染80年代的"山林清音图""云横岭外千重树""月牙山""山静瀑声喧"作品，只可惜这些都是从3集"名家翰墨"图录中读到。北京几大拍卖行未曾拍过一幅。虽然有的话我很可能会买不起，因为数量少，金贵。他文革期间断产10年，此处他画画严谨，时至"白发学童"，他仍"向纸三日"而作，并以"废画三千"自律。遗憾！这些好山好水何以大都跑到香港台湾去？ 我是没有力量收集近代大师们各各的好作品了，尤其是在好作品日见稀少的今天，这件可染先生作于1944年间的仿宋人山水，我是在1991年得之于50年代的翻译界就事的老人，老人曾郑重其事为此图去信给李可染并得到复信。行家们说李家山水画的胎骨得之于宋人，宋画以势大见胜。这件仿李成的《夏山行旅图》乃是最好的依据，这依据同时证明了可染先生的"以最大功力打入传统"。 李可染70-80年代的作品，鉴定尤为困难。他行笔慢、重、平，一遍遍墨色的刷染擦层层叠加，画法与落款又慢且颤，难以从速度中察出情绪，线条的飞白中鉴出气息，复加作品少，代表作更少，以致少了鉴别真伪的参照数。再则今日之作伪者，据说风高月黑非平庸之徒，魔高已不限一尺也。 艺术上有大成就者，有说是"七分人事三分天"，也有人说为"三分人事七分天"，我趋同于后者。艺术尤其于绘画、音乐、诗歌之类。即以李可染苦学派的终结善果来说，早在1944年他重庆的水墨画画展中，他的天份、禀赋就已展现，当年徐悲鸿作序文："李君绘画独标新韵，奇趣洋溢，遂罕先例，假以时日其成就诚未可限量。" 近两年，我捧着一大摞可染先生画册，读着专家们的文章评述，也品味着李可染各个时期的作品图录，我觉得有所发现的是，作为艺术家的李可染，其生命里潜存一种特殊素质的是对光的敏感和热爱。他青年时学过西画，潜意识里拨动过什么我不得而知，但在50年代山水画与大量的写生中，他非常热衷于对物体的阴阳、明晦、倒影、层次的笔墨表述，以及对于逆光、侧光的情有独钟，至于50年代到东德的一幅幅写生作品里，给我的感觉是，各种角度的光照是他绘画的中心，树木、房子、墙、小径，仅仅是为画出光照而设的附件。如果将画中的环境还原，这几年常去欧洲寄身乡间小旅馆的我，非常熟悉这图中的景象，亦颇感亲切；晚间那小屋柔和的灯光，那随处可见的欧洲人为夜的审美而装置在树下照向阳花天穹的灯，酽黑的夜幕下，明明灭灭层次纷呈的环境，逆光里的错落的槎芽，侧光下的小屋，光的交叉相映中的小径，窗子里绰约隐显的人。看着这写生画，犹如看见李可染在夜间离这环境的百米开外，用中国的毛笔和宣纸，对这具诗与童话般的一组组光照下的景色进行描绘。作为中国画，它非常别致新奇，作为对李可染晚期的艺术定型的思考，我几乎明白了在一个发现和表现美的崭新领域所对艺术家的诱惑，以及合乎逻辑的变因。何况，光感之美，本身是美学家族里的成员。 80年代，能代表李可染绘画艺术其典型成就的"黑山黑水"，是这样令人耳目一新，它黑巍巍地搅翻了人们的审美习惯，在对于"光感"这一人类共有生理心理牵引下，我发现这山水丘壑是这般独特，树木流泉是如此新颖，那是朴实从艺达70年的老画家的"在精微"了。 艺术家的意冥玄化，艺术的茫无涯涘，使晚年的李可染不无惋惜地感叹自己是时间的穷人了，在艺术的浩瀚的海里，对能成为家的，与不能成为家的，其偶然乎？必然乎？我也胡涂了，因为，即便对成为家者来说，除了承付一辈子的辛勤外，还有着又黑又沈的一份苦涩。 潘建华 1997年初夏于览山房 |