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| 展品名： | 陈丹青 2005年作 女人体 纸本 色粉 |
| 尺寸： | 24×31厘米 |
| 起拍价： | 80,000-120,000元 |
| 成交价： | 99,000元 |
| 拍卖公司： | |
| 时间： | 2012-12-30 00:00:00 |
| 备注： | 签名：陈丹青 2005 展览：最初的印象 上海艺博画廊 2006 陈丹青 （1953-）上海人。1978年考入中央美院文革后首届研究生班。1980年毕业，留任油画系第一工作室。陈丹青于80年代初被认为是当时最具才华的油画家，直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。“西藏组画”被公认为文革后划时代的现实主义经典油画作品，在美术界及文艺界引起很大轰动，持续获得广泛的关注、评论、研究与影响。《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点。而他对写实能力的熟练把握，对欧洲古典油画语言的深刻理解，令沉醉于油画传统手法的观众佩服不已。1982年移居美国。2000年回国应聘于清华大学美术学院，任绘画系第四研究室责任教授。作品多次参加海外重要展览。多幅作品为美术馆、美国艺术机构及私人收藏。 陈丹青的作品画面简约，中锋用笔，技法娴熟。他发现了什么？是宋元以降唯中国独有的山水美学？是可供别的媒材忠实“复述”的图像魅力？还是在不同文本之间的寻找、发现给他带来的思维快感？或者，仅仅是假借以上的理由一逞绘画的快感？ 在当今图像时代，艺术家成为转换媒介，在历史与画布的双重平面上，这转换媒介似乎是超然的：往来古今、出入自由、无前无后、无我无他、物我两忘。在陈丹青的作品中，董其昌们的“国画”，变成了布面油画；机器印刷的复制品，变成了人工手绘的写生原作。他画的是印刷品，根本不是山水画，陈丹青自己说：这些画是我画（动词）的，又不是我的画（名词），我可能在画“画”与“印刷品”、“画”与“画家”的关系，那是一种暧昧的，有待了解的关系。 陈丹青说：中国早已进入印刷品和媒体时代，而绝大部分画家仍活在传统油画大美学里，所以会诧异我画图像，其实我还是在画“我看见”的，当今时代，印刷品差不多已经是我睁眼观看的“第一经验”了。 在所谓后现代多媒体时代的超文本现实里，历史不再线性，空间不再立体，时间也被夷为平面——新的就是旧的，旧的可以是新的，前卫就是后卫，后卫也能是前卫。一旦进入这样的“情况”、“情境”，艺术家便有可能接近并触探当代艺术的内在“真实”。 著录：《最初的印象》 |