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| 展品名： | 吴冠中 1975年作 翠堤春晓 布面 油画 |
| 尺寸： | 76×92厘米 |
| 起拍价： | 2,500,000-4,000,000元 |
| 成交价： | |
| 拍卖公司： | 中国嘉德广州国际拍卖有限公司 |
| 时间： | 2014-12-11 00:00:00 |
| 备注： | 签名：荼75 说 明： 作品直接得自於画家挚友。 吴冠中（1919-）江苏人。自1936年进入国立杭州艺专，在林风眠的指导下开始研习西洋绘画。1942年毕业後，在国立重庆大学执教。1946年吴冠中获教育部奖学金赴法国留学。在留学的四年里，吴冠中就读巴黎的国立高等美术学校。同时在卢浮宫研习西洋美术史。1950年吴冠中回到中国後，先後在中央美术学院、清华大学及北京艺术学院任教，现为中央工艺美术学院教授。吴冠中数十年间持续进行油画创作，即使在文化革命中亦未曾中断。吴冠中的油画与他的水墨画一样在国际上享有盛名。1989年在中华文化基金会举办的“吴冠中画展”及1992年在伦敦大英博物馆举办个展，使他的作品受到世界的重视。1995年，香港艺术馆为其主办了讲座及个展。2003年，当选为法兰西学士院艺术院通讯院士。吴先生的作品被海外收藏家，尤其是东南亚华人广泛收藏。 我研究过莫奈的池塘睡莲垂柳，我研究过塞尚的绿色丛林，我喜爱他们的作品，但他们的技法都不能用来表现我的垂柳与竹林。油画的色感和浓郁与国画的流畅和风韵，彼此可以补充吗？是的，应该是可以的，但其间存在着各种矛盾，矛盾如何解决？只能在不断的实践中去体验甘苦吧！ 油画民族化包含着油画与民族形式两个方面。民族形式丰富多样，不是一种僵化固定了的形式。西方的油画呢，它的气质和形式更是在不断地发展着。似乎，一般认为我们学油画主要只是学其写实工夫，这种看法是十分片面的。西方现代油画的主流早已从摹拟自然形态进入创造艺术形象了，毕加索 城隍庙，西方现代绘画与中国民间艺术的结合，也正是油画民族化的大道之一。毕加索画的人面往往正面与侧面结合成一整体，我们对此可能还看不惯，但千手观音却早已是妇孺皆愿瞻仰的造型艺术了！守卫古代亚述王宫的石刻巨牛有五条腿，因为体积庞大，必须用五条腿才能在正面和侧面都令观众感到是四条腿，否则只看到三条腿。这不符合常理吧，但它却符合艺术规律，是艺术的科学，因为在实践检验中它获得了好的艺术效果。 —吴冠中 （摘自《油画民族化杂谈：土土洋洋 洋洋土土》） 1975年是吴冠中创作力作的一年，包括著名的《乞力马扎罗雪山》、《景山公园白皮松》、《漓江新垦》等皆在这一年创作。这一年的作品色彩都比较明丽、轻快，形式亦多具像，写实的。1975年是画家重要的一年，是年所作墨彩画《北京松》是他跨入水墨之乡较早的一幅代表作，此后，吴冠中风格的江南水乡、江南民居系列深入人心。而1975年则可以看作两种风格的分界点。 《翠堤春晓》描绘了小河边的景色，构图的延伸给人美好的憧憬，画面色彩和谐明静，山与水、林木与小道都融合在一种安详的环境里。让我们体会了画家强调绘画的形式的美。从图中精心的构图、协调的色彩、较之细腻的笔触可以断定，这是画家得意之作。 吴冠中是较早向传统规范发难、意欲革新传统水墨画的艺术家。文化大革命结束以后，他发表了《绘画形式美》的文章，倡导画面的形式美和抽象美，以形式主义态度经营画面，用言论及绘画实践针锋相对地向现实主义的内容决定论挑战，曾引起广泛的反响与论争。后来，他又提出对中国传统笔墨的质疑，试图让中国画走出“笔墨中心论”的怪圈，从而进入服从于画面形式及内心表达需要的自由发展空间。无论他的言说是否具备自足完备而有说服力的体系，其对拓展水墨艺术新思维、活跃美术理论交锋确实起到了不可磨灭的作用。 作为一名深受西方绘画精神影响又深刻领悟中国绘画意境的艺术家，吴冠中自由地吸取这两者之长。在他早期的作品中，无论是搜奇揽胜的写生，还是门前小景的点染，都洋溢着浓郁的情感，隽永的形色意味。八十年代以来，他的作品大多以泼丽的色彩、索绕的点与线为主要手法，同时实物与地貌的特征渐趋隐淡。整个作品留连于抽象与具象之间，盘桓于写形与抒情之际，表面上具有抽象表现主义的风格特点，实际上却又处处散发着中国传统水墨的诗情画意。吴冠中长期同时从事水墨画和油画的创作，这使得他的创作较多受到西方抽象绘画的影响。总的说来，他的作品在风格形态上倾向抽像化，而在情趣格调上则是东方化的，前者是自觉的追求，而后者是自发的表现。这也是吴冠中的作品广泛受到欢迎的重要原因。 |