漆器在日本大行其道，近年来开始受到中国藏家的关注，成为众多藏家的心头之爱。但如果追根溯源的话，如今日本各种精美绝伦的漆器，与茶道、花道、陶瓷一样，都来自于中国。
在大部分人的认知和记忆里，中国的漆器，似乎就是角落里奶奶、外婆的黑漆或是红漆的妆奁盒，上面往往还有岁月留下的斑驳痕迹和陈旧的气息。
其实，在我国古代，漆器是非常重要的陪嫁品，其品质和工艺，甚至在一定程度上，代表了新娘的家境和地位——一个描金嵌宝带彩绘的漆器妆奁盒，是很多女性梦寐以求的珍品。而在紫禁皇宫，从皇太后到皇帝，其起居坐卧之器具，无不以漆器为上品。
这件黑漆嵌螺钿梅鹊八方盘高3厘米、直径29.5厘米，现藏于美国大都会博物馆。此盘以黑漆为地，嵌螺钿梅鹊图。盛开的梅花和喜鹊是南宋诗画作品中的流行主题。梅花是冬天结束后首先盛开的花品之一，所以不仅被看作是春天的先兆，也是高洁品质的象征，类如“冰雪林中着此身，不与桃李混芳尘”之语并不少见，是文人墨客殊为喜爱的创作题材。
此盘对于梅花的刻画较为丰富，盘中梅花从含苞待放到盛开状态的形象塑造，均受《梅花喜神谱》一书影响。《梅花喜神谱》为宋代画家宋伯仁所撰，是中国第一部专门描绘梅花情态的画谱，书中详尽描绘了蓓蕾、小蕊、大开、烂漫、欲谢等梅花不同生长阶段的形态。元代工匠继承了宋伯仁所开创的花鸟画借物抒情的传统，且“梅”与“眉”同音，民间以喜鹊喻喜庆之事，本器以螺钿梅鹊图取“喜上眉梢”的美好寓意。
漆器曾是中国古代传统工艺的最高追求，在数千年的时代变革中凝重深沉地默默书写着自己的历史，塑造了中华文明的色彩符号。更凭借五光十色的造化艺术，将其推向了历代皇家贵族都引以为傲的奢华之巅。
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