王步的青花艺术成就和高度，可谓前无古人后很难有来者；不敢言绝后，无愧称空前。
比较准确地说，自1855至1976年，在这121年间，景德镇瓷绘艺术家们或浅绛、或粉彩、或青花、或综合装饰，在瓷器上成功创作出了非常成熟的中国画。
民国 王步青花花鸟图瓶一对，成交价RMB931,500
这一时期中国瓷器瓷艺与画艺表现形式的丰富性和多样性，在中国2000多年的瓷器装饰史上是开天劈地的。
王步先生艺术创作道路大致分为三个阶段。
第一阶段，1907年～1926年：学徒期
1907年，9岁的王步只身到景德镇拜师学艺，靠画鸟食罐为生，一边当学徒，一边大量临摹永宣、康熙青花。
这种精神或许不象现如今解读的“对艺术的追求”，而时旧时匠人对行业标准的“恪尽职守”。
这一时期的王步作品，清新自然，耳目一新，与传统青花最大的区别是，瓷胎如玉如绫，青花如5000米高原天空般湛蓝清澈。
1965年，张大千先生游历奥地利亚琛湖。3年后的1968年，也就是王步先生逝世那一年，张大千先生创作出了举世瞩目的传世巨作《爱痕湖》。
《爱痕湖》一扫张大千往日的创作风格，抽象的墨与彩泼出山与海浪汹涌于画面，风格脱胎换骨，大千成了真正的大千自己，达到了张大千真正的艺术颠峰。
自此，王步一改民国时期细腻细致清新的表现手法，青花渲染大片分水从浓到淡一气呵成，料分五色浑然一体，艺术张力一如徐青藤水墨般酣畅淋漓，了无烟火气息。
在构图布局中，王步常常大片留白，力求画面清爽主题简洁明了，同时又使无象的空白成为意象的空间。画面空灵开阔，大气磅礴中又不失细节表现，一如八大山人般优美的突兀，以冲击视觉。
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