当代书画怎么收藏与投资？要想收藏投资到价值高、效益好、升值空间大的当代书画，那么了解一些书画鉴赏收藏的知识是必备的，只有了解这些与收藏投资相关的知识才知道什么样的字画是好的，收藏投资哪些是值得的，我们之前了解了要理性地进行书画收藏这个问题，接下来了解关于书画的另一些知识：勿被存在的现象所蒙骗。
齐白石孙媳朴喆作品《虾趣图》
概括来讲，要把握好对当代书画的投资与收藏，一定要看透书画市场中存在的一些问题，比如：其一，因为欣赏者的角度不同、品味不同、观念不同、学养不同、阅历不同甚至地位不同等多种因素造成对作品不同的评价，因而受影响去左右自己的收藏。其二，生活中不可能有尽善尽美的事，优秀的画家也一样，不可能有完美无缺的作品，再好的作品也能发现有某些不足的地方。客观地说，任何一个画家也包括优秀的画家，作品毕竟有平时练笔或应酬之作，也有较满意之作，真正的精品却是少数的。其三，中国画坛历来存在“保守”与“不保守”的画家派别，当然保守者远远多于不保守者，这和学养的深浅、阅历的多少是紧密关联的，不保守者认识到中国画自身太久的传统、太多的因袭、太旧的套路，已阻碍了中国画的向前发展。
从欣赏角度看，这种重复、类似的作品也会让人感到审美疲劳，他们思索这种问题带来的羁绊与自设藩篱的脱离办法，在继承传统的主体精神下，对笔墨技巧、构图形式、题材内容等进行推陈出新的努力实践。
石开富贵牡丹图《富贵新春》
保守派则会去指责不保守派的作品，扣以“远离中国画的形式”、“作品浮躁”等各种理由去找到画家的不是，更有的是进行诽议和排挤。其实这种纷争也是自古至今的延伸罢了，但事实是保守者占优势，经过历史洗礼后，却是不保守者被颂扬。其原因有二：一是每个时期总是保守者占绝大多数；二是人们在欣赏时，会不知不觉地把已看惯的前人作品形式面貌与当代画家作比较，错误地去接受重复、类似的作品，对突破传统藩篱、形成新的又有个性的作品也在不知不觉中排斥或难以接受。殊不知，任何新的好的艺术都会成为以后旧的传统的艺术。正因为绝少数藏家懂画的知识也明辨这个道理，所以会成为最大的嬴家。
再举眼前的例子，有些人说吴冠中的画笔墨功夫不足，有的人议论黄永玉的画毫无章法，有的人评论韩美林的画偏离国画技法，有的人又说贾浩义的画张狂无度，也有的人说崔子范的作品很浮躁等等，这些说法其实是非常让人可笑的，对于藏家是“以耳代眼”的，往往会受感染而举棋不定，似乎给人的感觉是公说公有理、婆说婆有理。
郑晓京写意花鸟画《梅兰竹菊四条屏》
然而真正的事实并非如此，这牵扯到一个人学养、阅历的高低所产生的认识深浅问题。就拿中国画的笔墨功夫来说，有的画家个人喜好潇洒飘逸、有的喜好奔放浑然；有的喜好水墨淋漓、有的喜好干焦苍野；有的喜好稚中见拙、有的喜好工整清秀等等，这与每个画家的个性有很大的关系。鉴定笔墨的最好方法：一看是否精练、二看是否力透纸背、三看是否自然、四看是否有势、五看是否拓展等等。我们的先贤早就提出“笔墨当随时代”的观点和笔墨的精辟论述，那就是笔墨必须经历从无法至有法的过程，再从有法至无法的返归中达到法无定法而不逾矩的法里。就是告诫所有的习画者，绘画必须有技法，当掌握技法后不要被拘泥于法中而束缚，应要随心所欲地灵活运用，并随时代所需去给予笔墨的拓展，做到看似远离旧传统的笔墨，但还在中国画特征的大框架内，也就是说根源上没有脱离中国画的民族特色。
王一容花鸟画海棠鸽子图《玉棠春》
所以，作为书画收藏爱好者应多阅读大量的画作和画论，站在不同时期的角度去了解绘画史，对不同时期涌现出来的大家之作品进行分析与理解，从中可以领悟到艺术上的许多东西，弄明白艺术上许多知识，还要培养自己综合方面的学识和修为，还可以多和一些有真正水准品位的书画家、评论家们接触，通过交流、探讨等方式取得经验积累，使自己成为一个成熟的藏家。
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