想学好素描，那你就得慢慢地描绘，而且要明白哪些光线和多少光线具有头等程度的亮度，阴影也什分重要，要分清哪些部分更暗一些，各个部分是怎样混成一片，它的比例大小如何？要互相进行比较。要分清轮廓的来龙去脉，线条的弯转曲折，哪些部分的线条清晰，哪些部分较为模糊，何处宽阔，何处纤细，最后你必须让所画的阴影和光获得统一，让界线和边缘消失，如同烟雾一般。
—— 达 芬奇
唐勇力
唐勇力，1951年生 ，河北唐山人。著名画家，中国工笔人物画家领军人物，兼擅写意人物画。全国政协委员、中央美术学院教授、博士后导师、学术委员会副主任、原中国画学院院长、上海美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任、全国政协书画室副主任、民进中央开明画院院长、中国工笔画学会副会长、中国国家画院院务委员、国家主题性美术创作研究中心主任、中国国家画院国画院工笔重彩研究所所长。
素描是造型艺术的基础。素描从广义上来说是单色绘画的统称。既是在平面的纸张上、画布上等运用一种颜色表现宇宙万物的形态、结构、色调、明暗、空间、位置、质感、量感、律动、内涵的绘画。可以说，素描是我们认识生活、认识大自然的特殊手段，它还能极富有创造性地表现生活、表现大自然，使之升华成为艺术。在这素描艺术的背后，可以说是科学、是美学、是哲学、是心理等等一个独立的有系统的艺术世界。它有着自身的造型语言、自身的结构规律、自身的力度与内涵。这正是我们学习素描的意义所在。
从狭隘的角度看，学好素描的形体和对光影的掌握才能进阶学习色彩关系，冷暖色调等等。所以在传统绘画流派中，素描确实是一切进阶的基础。这一点从文艺复兴及以前画家画油画前很喜欢素描铺垫就可以看出来。这个层次的代表作品就是冷军那样的超写实主义；他那样的作品需要绝对的素描积淀支撑。
但是不是说抽象主义，立体主义，后现代主义就用不到素描。不管哪个艺术流派，核心的思想都是对艺术家锁观察到的事物的不同的理解，而素描代表的就是最底层，最纯粹的直接观察。与其说素描的技法是一切绘画的基础，不如说素描思维是艺术家理念提升的或不可缺的跳板。
学习素描方法：
1.观察方法 养成一个正确的观察方法，意味着成功了一半了。这个观察，贯穿始末，从起稿到最终画面，都必不可少。
2.作画步骤 明确的作画步骤，不仅包含绘画顺序，甚至于到绘画工具的要求，坐姿等等……熟练后，有些省略或调整都没关系。
3.空间意识 要想在平面的纸上绘画出立体的东西，空间意识必须建立，学生学习时往往只注意到单个物体的塑造，但忽略了整个画面的空间。
4.质感 每个物体或多或少都有不同的质感，例如玻璃与瓷器，羽绒服与牛仔衣，报纸与衬布，骨骼与肌肉等等……
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