何家英
何家英，1957年出生于天津，自幼喜爱画画，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。
何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。
何家英在工笔画领域能取得重大成就，自然与他独特的创作理念分不开。在他眼里，继承传统和创新其实是“一事两步”，哪一个都不能丢，丢了一个也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。他的这一思路既是对当下中国画领域的时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求。他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。
何家英除了对传统有着独到的认识外，对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。他反对那种只吸收概念，只做表面文章的做法，借鉴具体方法解决问题。
他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点，从而给人们以启迪。努力开拓，不断创新，兼融百家，自备一格。
所以，素描是造型艺术的基础。学好素描对学习国画，尤其是国画工笔也是有很大的帮助的，素描从广义上来说是单色绘画的统称。既是在平面的纸张上、画布上等运用一种颜色表现宇宙万物的形态、结构、色调、明暗、空间、位置、质感、量感、律动、内涵的绘画。可以说，素描是我们认识生活、认识大自然的特殊手段，它还能极富有创造性地表现生活、表现大自然，使之升华成为艺术。在这素描艺术的背后，可以说是科学、是美学、是哲学、是心理等等一个独立的有系统的艺术世界。它有着自身的造型语言、自身的结构规律、自身的力度与内涵。这正是我们学习素描的意义所在。
我的写意画虽然也有自己的风格、特点，但还没有达到一个特别高的水平，也没有超越工笔。我认为，我虽然在画写意，但还没有真正进入到写意的状态，不过，我会努力的。我开始是想用写意表达想要表达的东西的，但是因为在艺术的认识上以及绘画的功力上都有一定的局限，想要表达的东西不能很好的表达，所以我选择了工笔。但今后我一定要在写意上有所突破，相信以后我会在写意上作出点成绩。
—— 摘自《何家英谈写意》
艺术表达的是什么？在创作者来说艺术是用具体的形式来表达人内心的情感与思维。在欣赏者来说，艺术可以调动欣赏者的感官，唤起欣赏者的某种情感与思维。这种情感和思维通常被认为较普通情感思维更提炼和细腻，被认为是有价值的。这种感情和思维通过创作者和欣赏者心中共同认可的象征符号进行传达。创作者通过创作的过程和表达的行为获得内心丰富的体验。欣赏者通过投入而细腻的欣赏行为获得内心丰富的体验。内心丰富而细腻的体验帮助人们摆脱人生无尽的虚空，来获得存在感与意义。
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