一些交流者为什么不喜欢黄宾虹的绘画作品？他的作品其实从绘画的本质上来讲，代表着中国山水传统笔墨的一个领域。但从绘画的技巧性来讲，咱们南方人其实不太欣赏他的绘画技巧性。
反倒是齐白石，陆少俨这一些绘画大师，他们的笔墨技巧成了一个流派。黄宾虹早期的作品上面，对比之下这一个说法更加突出。
不是黄宾虹画得不够好，只是欣赏与不被欣赏的角度不同罢了。
在50年代中期，黄宾虹的绘画作品，生前的一些大作品，拿到北京画室之中进行交易，一张一元钱都没有人要。可如今呢？只要是黄宾虹的作品，任何一张都不低于3000多万元。
是市场决定了还是绘画的技巧决定了？严格来讲，市场的因素比较大，当然技巧与流派的被欣赏也是一个重要的原因。
文中这一张黄宾虹的《拟董巨二米大意》立轴作品，整个作品是在1944年黄宾虹所创作的。
可以说是黄宾虹的珍藏佳作吧，如果不抱着欣赏的角度来聊，黄宾虹这一张作品不入流，甚至是不太合作。细看他的绘画技巧，全是乱墨堆积而成，但当时这一种所谓的独创“乱墨”并不被大家看好。
但放到如今，他的笔墨技巧正好在这一张作品之中得以体现。此画可以用丘壑树石的画法来形容，而且整个作品与一般名家最大的区别就是毫无点缀的其他美感。欣赏黄宾虹的绘画作品，可以感觉到他对于绘画的那一种纯然的态度。
画中不施石绿花青，却在崖石间染以赭石，独成一派的技巧绘画，不搞虚的，更没有张牙舞爪的意思在其中。黄宾虹的绘画，欣赏起来就如吃一块好吃的五花肉一样，越是嚼得久就越是回味无穷。
浅绛浓墨的配合，互隐互显的这一种浑厚感觉特别到位。
网友留言：黄宾虹的绘画不被欣赏可以理解，毕竟在当时不是每一位大师的作品都会被市场所认可。当时的人认知不同，所以发现他的佳作时间比较晚。只是可惜了黄宾虹自己不知道，他死后的作品却成了佳品。
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