水墨是中国山水画基本的表现形式，所以传统中国画也叫水墨画。纯水墨写意山水是山水画的一种重要绘画形式，就是仅用水与墨、黑与白来表现主题，不上色彩，不以色破墨、以色掩墨。纯水墨山水要求画者对宣纸的吸水吸墨性、墨的浓淡干湿，对水的运用有很强的把控能力，事实上这也是一幅山水画赋色的基础，墨稿基础打不好，上色就会存在很多问题。
一、初学者画纯水墨山水在用墨方面普遍存在如下问题：
1、墨色平均。墨色平均，特别是该黑的地方不敢黑，该亮的地方亮不出来，造成画面看上去着力平均，层次感出不来、拉不开。
2、线条墨块太碎、太乱，东一块西一块，连贯不起来，画面形不成”势“。这也是常犯的毛病之一--“花”。
3、“死墨”多，经常画“糊”，画成一锅粥，墨色不透明，体现不出“墨分五色”。
4、用重墨时简单地抺一块浓墨上去，看上去一片黑，但看不出黑中有层次，黑中有“东西”。
二、如何才能克服上述毛病呢？主要注意四点：
1、下笔前就要对笔锋上墨的浓淡位置心中有数，一笔下去掌握好笔触的力度和接触面，要有浓淡枯湿的变化，该浓墨时大胆重墨，不要犹豫，该留白时就大胆留白，并注意浓淡的过渡。
2、线条要连贯，要“写”出来，意在笔先，一气呵成，切忌抠抠束束，犹犹豫豫；墨块下去要注意前后的笔融一致，要用大斗笔或大笔，切忌用小枝笔去画大墨块。
3、掌握好用水的干湿度，实际上浓墨淡墨都有干湿之分，初学者为什么容易画“糊”？就是没有理解干湿的区别，用水太猛，或是反复用墨，或是在没有干透的情况下着急重复上墨。
4、要让墨块中有“东西”，让墨色透明纯净，需要掌握一定的技巧，比如水破墨、墨破水的方法。
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