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综采百家 独树一帜——写意花鸟画大家王雪涛评传

发布日期:2022-08-12    来源:中国收藏网    责任编辑:匿名    阅读:1067   版权与免责声明

20世纪20年代末至六七十年代,中国花鸟画坛盛行的是吴昌硕、齐白石一系的大写意画风。吴、齐二人的影响从京、沪辐射至全国,门人众多,势力强大。但在吴、齐画风之外,还有一些画家研究继承明清的传统,创作出与齐、白画风完全不同的花鸟画。北京的王雪涛便是其中之一。他继王梦白之后,发展了小写意与介于大小写意之间的花鸟画,树帜于画坛,而且影响扩至全国。

王雪涛(1903—1982),原名庭钧,字晓封,号迟园。清光绪二十九年农历十一月十三日出生于直隶(今河北省)成安县。父母在县城内经营一个日杂用品小商店,家境一般。8岁时,王雪涛入家塾读书识字。次年辛亥革命成功,他进入成安县立高小读书。王雪涛的兄长王廷佐善书画,在当地享有盛誉。王雪涛在其影响下,课余常涂鸦或临摹自己喜爱的作品。1916年,毕业于县高小。又过了一年,他在其兄鼓励下投考保定直隶高等师范手工图画科。这是新兴的官费学校,也是北方的一所培养绘画人才的十分重要的学校。王雪涛在校师从姚寿昌(丹坡)、宋荫悟(子痴)等人。与他交好的同学中,陈晓溪、白寿章、田登五等人后来也都成为名家。当时他们几个人筹资出版了《花鸟画谱》刻本。

在省城裱画铺和书肆中,王雪涛得以见到很多古今绘画名作和珂罗版印刷品,开阔了眼界。他又和王森然成为朋友。王森然比他年长七岁,考入该校国文专修科,思想进步,对王雪涛影响很大。

1921年,王雪涛19岁,从直隶高等师范毕业,先后在定州师范学校及省立十三中学任图画教员。王雪涛胸有大志,喜爱艺术,于是他又在1922年赴京考入北京国立艺专专门部(大学部)图画科。老师有陈师曾、王梦白、凌文渊(直之)、汤涤(定之)、萧谦中、萧厔泉、陈半丁等。同学中有后来与他组成“九友画会”的李英(苦禅)、王梦(仲年)、袁仲沂、何吉祥、徐兰贞(佩蕸)、孙功符、阎爱兰、王香之。其中,李苦禅和王雪涛关系最好,另一位女同学徐兰贞后来成为王雪涛的夫人。

1924年,故宫开放,王雪涛经常去文华殿欣赏研究展出的历代传统作品。同年,他和徐兰贞一起去拜齐白石为师。白石先生把他的姓名王庭钧改为王雪涛,把徐兰贞改为徐佩蕸。王雪涛此时已能卖画为生。1926年,王雪涛从国立艺专毕业,由胡佩衡介绍到市立第二中学兼课,课余时跟齐白石、王梦白继续学画。1927年,由王梦白介绍被聘为国立艺专国画系助教,后升为讲师。其间还兼任京华美专、北华美专、四存中学、志成中学美术教员,又任“中国画学研究会”评议。

1928年,王雪涛和徐佩蕸结婚,然后二人在四平、沈阳、大连举办联合画展。此后,他将主要精力用于临摹学习明清名家的花鸟画作品。1933年,他出版了《王雪涛花鸟画集》,收录近三年所作花鸟24幅。1934年,他的老师王梦白因病赴天津,在日本人办的专科医院看病。王梦白的病本来并不严重,却被日本庸医医死了。王雪涛闻之悲痛万分,立即赶赴天津,料理王梦白的丧事。

王雪涛 玉兰蝴蝶

1937年“七七事变”,日军占领北京,艺专南迁,校长邀黄宾虹、汪采白、王雪涛随南迁赴教,但三人皆因故未能成行。留在北京的部分文人成了汉奸,但日本人及汉奸们要为黄宾虹祝寿,寿堂已设好,黄宾虹以死拒绝,不接受敌伪的礼拜;齐白石也辞去教职,退回敌伪送来的烤火煤。王雪涛也毅然辞去全部教职。日本人为维持表面的繁荣或一切正常化,仍继续操办艺专,三次到王雪涛家中要求他继续出任艺专教席。夫人皆以他“生病”为由而回绝。王雪涛刻有印曰:“犹有豪情凌万夫”“头虽常低气不屈”,以明其志。生活陷入困难,他就卖画授徒为生。郭西河、萧朗等人就是在这个时候,拜入王雪涛门下。

1945年,日本无条件投降。抗战终于胜利,王雪涛欣喜非常。他在自己最得意的一本册页上题:“大中华民国三十四年八月十五日,日本投降,举国欢腾。数十年来日本苦心积虑之压迫侵略,致使吾国民忍辱牺牲,含辛茹苦,终得公理战胜,湔雪国耻。我中华民族得以永久生存,为有史以来未有之光荣纪念,吾人更当更振拔勖勉以自励也……”1

此时的王雪涛已在北方名声大振,加之他创作精力旺盛,很多名作都创作于这个时期。同时,他仍在家授徒。1949年,中华人民共和国成立,他和陈半丁等人在京成立“新国画研究会”,后来改名为“北京中国画研究会”。至1957年间,他和北京的知名画家们合作绘制很多花鸟画,如《普天同庆》、《群芳介寿》等赠给毛泽东,他又被聘为人民美术出版社编委,任北京市人民代表,中央美术学院民族美术研究所副研究员。又被选为中国美术家协会理事,参与北京画院筹建工作。

1956年,王雪涛受命参加中国文化代表团出访西欧,访问法国、意大利和瑞士三国。6月15日在法国会见了老朋友张大千及潘玉良。7月11日,和张仃等人一起会见了居住在法国的艺术大师毕加索,毕加索还绘制了一幅“和平鸽”送给王雪涛。2但王雪涛却从未以此炫耀。

1957年5月,北京中国画院成立(今北京画院前身),周恩来总理出席祝贺并讲话。王雪涛任画师,又被选为院务委员。从新中国成立以来,王雪涛因他的名气和地位,一直十分顺遂,他为天津美术学院、沧州师范等院校作教学范画;为画院培养高级专业人才,给吴休、王庆升、王培东、田镛等数十名研究生授课。中美两国建交时,他还为联合国创作巨幅花鸟画《万紫千红》。

1976年,“江青集团”被粉碎,王雪涛的人生道路又出现了转机。人民美术出版社为他出版了《王雪涛画集》,他被选为北京市第五届政协常委,北京花鸟画会会长。1978年,任北京画院院长。1980年,他以78岁的高龄又被选为中国美协北京分会副主席,参与国内外的美术活动。这段时期,他也不停地创作,出版、举办展览。1982年11月24日,他因癌症医治无效病逝,享年80岁。

1987年10月,“王雪涛纪念馆”在山东济南趵突泉沧园建立。

王雪涛自幼好画,16岁考入师范手工图画科,20岁考入国立艺专西画系,后转国画系。按照学校的教学,素描、色彩、传统、文学、美术史这些课程他都必须学。这一段时间是他的求学阶段,他的画还没有太强的特色。

关于他在艺专期间的授课老师,据《王雪涛艺术年表》所记,“陈师曾……齐白石、王梦白、陈半丁等时任国立艺专教授。其中与齐白石、王梦白、陈半丁为终生师友。”3这是不合史实的。1926年林风眠出任艺专校长,次年始聘齐白石来任教。那时,王雪涛已经毕业。王雪涛是1924年在齐白石家中拜其为师,非在艺专校内。王雪涛在艺专以前的作品已不可见,无法论证。现存他较早的画是1924年至1928年,他在22岁至26岁间创作的,完全是学齐白石。画的是不倒翁、荷塘,和齐白石的画几乎没有区别,而且画上大多有齐白石的题字,可见这段时期他全学齐白石。齐白石的画是在“扬州八怪”和吴昌硕的基础上略加变化而成,有他自己的特色。但齐白石的画一临就像,这主要源于齐白石对传统的学习是到清中期。虽然齐白石也学八大山人、徐渭,但都不够深刻,所以他的画容易学,容易模仿,导致假画也很多。学齐白石学得再像,终究不是自己的风格。缺少理论指导和思考的人,会学齐学一辈子,那就“死”了。齐白石也说:“学我者生,似我者死”。王雪涛悟性很高,没有“死”在齐白石的画风中。

王雪涛 鸢尾仙鹤

从画迹上看,30年代始,王雪涛逐渐脱离齐白石画风,下更多的功夫在王梦白。1934年,王雪涛《拟法王梦白花鸟草虫册》,变白石的大写意为王梦白的小写意,并且更加深入。其实王梦白也是从学吴昌硕的大写意过来的,但他转益多师,上追明清绘画传统,先是学八大山人,后学徐渭。再之,更多是学沈石田,陈白阳,最后集中学清代的华嵒。华嵒是清代中期扬州的画家,和他同时代的李鱓、李方膺的花鸟皆很草率,乏于古法。唯华嵒重古法,去除草率,作画深入细微,秀润而有内涵。王梦白不学李鱓、李方膺而学华嵒,说明他对传统理解深刻。王雪涛不学白石,改学王梦白,也说明他对传统的理解力超过了一般画家。在一幅王梦白、王雪涛合作的《桐荫哺子图》中,王梦白题:“辛未中秋后五十日,偶与雪涛合作,亦不必注谁写何物,鉴者料难辨识也。画毕复题新罗山人句。”据王雪涛叙说,是他在王梦白家看到后园梧桐树上的八哥,王梦白叫他写生,然后王梦白加补桐树。辛未是1931年,他刚从白石的画法开始变,五只鸟不全似白石法,已参以华嵒笔意,变化很多。后来,王雪涛得益于王梦白更多。王梦白曾说:“从我学者逾百人,得余衣钵者仅雪涛一人耳。”4王雪涛决定不再学白石法,但仍会去白石家中向其请教。齐白石也很高兴,后来还为王雪涛题了“蓝已青矣”。51935年,齐白石又在王雪涛临摹陈白阳画卷上题:“前朝白阳山人长于花草,一时名振后人,师之者众,皆能栩栩自许,得其笔姿秀雅者,惟吾贤。”可见,学齐白石、学吴昌硕的最后没有成功,不是齐、吴的问题,而是学习者本人的问题。

王雪涛 艳色繁香

从30年代始到40年代末,二十年间,王雪涛在沿着王梦白的路发展的同时,扩大范围。他临摹了明清一大批重要画家的作品6,深入学习传统。据他的学生萧朗回忆:“在老师张挂的古画中,记得有林良、陈淳、周之冕、孙枝、张宏、卞文瑜、陈老莲、恽寿平、王武、李寅、石涛、华新罗、邹一桂等人的作品。”7现存王雪涛的《临八大山人芦雁图》8《背临八大山人芦雁图》9都画于1930年。从临八大山人到研究八大山人,他知道八大山人的芦雁、鹰鸟等都是学明代林良,又改学明代林良。现存王雪涛1931年的《拟明人法百鸟图卷》10是长达913厘米的长卷,一百多只鸟,明显是临写明代林良。他的其他几幅画,也是画于1930年,如《猫石图》《墨笔狸奴图》也明显是学明人,但不是某一家,而是有陈淳、徐渭、周之冕、林良、吕纪等各家法。王雪涛正是综采百家,集众所善,以为己有,然后更自立意,专成一家,故能风格独出。

除了广师传统外,王雪涛一生注重写生。他小时候在乡间生活,自小就和大自然融合在一起,因此他笔下的鸟虫大多来自自然,生动而真切;他笔下的树木花草也来自自然,不落古人窠臼,而别出心裁,生机勃勃。

王雪涛尤善画大幅花鸟画,他的很多幅孔雀图都场面阔大,花草丰盛,孔雀等禽鸟生动而具体,且用色墨厚重和谐。

王雪涛牡丹图轴

20世纪30年代至70年代的画史上,王雪涛是以小写意花鸟而闻名。中国的花鸟画起源很早,到了五代出现黄筌、徐熙二大家,到宋更走向深入,都是着色工细的画风,精致到了极点。南宋牧溪作禅画,所画花鸟不求形似,随性点染,被时人骂为“粗恶无古法”。但却被明朝的沈周所重视,临摹发展,形成写意一派。沈周的弟子唐寅、文征明都画小写意花鸟。陈淳继承沈周而有所发展,使牧溪、沈周一派写意花鸟画更加生动,更有新意,属于大小写意之间的一种。再后有陆治、周之冕用勾花点叶法,小写意画法遂于明代大盛,并积累了丰厚的传统。清初则有八大山人和恽南田二人,南田创没骨法,八大山人是把大写意花鸟画推向极致。到了清中期的“扬州八怪”,除华嵒、罗聘之外,基本上放弃了古法,大写意过于草率。吴昌硕、齐白石的大写意画法又笼罩一时,无数人钻进了吴、齐的圈子里,终生无所发明。王雪涛在王梦白指点下,跳出了吴、齐的藩篱,另辟蹊径,终于独树一帜,丰富了当时的花鸟画史。

从画史传承的角度看,吴昌硕传王梦白,但王梦白又另立门户,传之颜伯龙,王雪涛等。齐白石也传王雪涛,但王雪涛又独出机杼,不与人同。师从王雪涛的有郭西河、萧朗、刘继瑛、金默如、李赞同、徐健等人。其中郭西河任教鲁迅美术学院,在北方传播甚广。萧朗任教于天津美术学院,在天津影响甚大。

实际上,自30年代至80年代,王雪涛在全国产生过巨大影响,在北方学之者尤众。他是帜树于齐白石之外的突出一家,应该得到充分的重视。


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