秦腔《马友仙》选段
山水画全能圣手 何海霞
他出身于张大千的大风堂，成名于长安画派，隆盛于“衰年变法”，他就是中国近现代山水画史上具有转折意义的巨匠——何海霞。
个人简介： 何海霞（1908-1998），北京人。幼年临习《芥子园画传》，后师从韩公典、张大千，精研传统；和赵望云、石鲁合誉为“陕西三杰”，是“长安画派”创始人之一。
骨子里的中国画气韵
“真正的中国山水画，何海霞可能是最后的一个大画家。”——贾平凹
作为“长安画派”代表人物之一，何海霞把自己深厚的传统山水画技法与“长安画派”诸家的绘画思想和技法相结合，以此来描绘西北的山川风貌，使他的作品充满强烈的时代性与自然气息。
他的山水画创作既深具笔墨之功，又饱具现代之感；既真实亲切，又高度概括；既含有西画元素，又与传统血脉相承。
何海霞的青绿山水汲取了古今中外和其他一切可用的艺术成果，使传统色彩样式的生命力与现代艺术精神合力撞击。他的作品气势磅礴，境界高远，表现出高度的民族气派时代精神和独特个性，是使中国传统绘画艺术与现代精神风貌相结合的典范。
在山水间追寻中华文脉
“我在时时探索中失去传统，又丰富着传统。”
西安作为千年古都，有更强的王者气概。何海霞在此生活了30余年，人生最珍贵的年华给了西安，而西安也成就他。何海霞在西北期间，特别喜欢画华山，亦曾数次深入山区。
华山素来以险峻著称，顶天立地看上去好像一道天然屏障。何海霞画华山的时候喜欢用青绿色彩，让华山多了一丝“俏皮”。恰当地运用色彩，可以拉近作品与欣赏者间的距离。在传统审美中，山水画一定要有代入感。何海霞潜心研究之后，画出了华山鲜为人知的一面。
他善于从生活中、感受中提炼创作的作品，用扎实厚重的传统功力和激情的生活感受相结合，成功的把水墨浅绛与金碧重彩相结合，别具一种青春气象和俊雅清丽的辉煌感，从而开创了何派金碧山水的范式。为传统中国画的创新做出了巨大贡献。
号外
秦腔作为中国汉族最古老的戏剧之一，也是西安地方戏曲。它是中华民族文化瑰宝，被誉为“中国梆子戏鼻祖”，是首批列入国家级非物质文化遗产名录的保护和传承项目。经过几百年的历史传承，秦腔已成为血脉当中难以抹去的陕西印记。
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