冯超然是近代海派著名画家，他出生于清末，成年后定居上海，以卖画为生。冯超然在创作上很厉害，他各种题材的作品都能驾驭。他早期作品近似于吴门画派，中年以后才有了海派样貌。
这幅《观瀑图》是冯超然后期作品，从画风上看，纵然临仿王蒙却还带有文徵明作品的韵味。画面构图看上去奇崛伟岸，透露出一丝秀逸雅致。冯超然在创作上受到了海派创作环境的影响，重视用色。他希望通过色彩变化，增强作品的表现力，让作品更加贴近观众。
冯超然 观瀑图
说到冯超然，就不能不提及吴湖帆，他们二人早年的画风有些相近，都重视装饰效果，喜欢以古为师，从古人作品中寻找创作灵感。《观瀑图》依然保留了这一特征，画中山水一看就是经过精心设计的。得益于冯超然的高超审美能力，画面看上去还算工整唯美。
仔细看画中这道石梁，一位隐士坐观飞瀑。这道石梁显得有些刻意，如果没有那棵古松遮掩，就过于生硬。山水画中的石梁，往往起到过渡作用，不会成为画中重点。他这样创作，有些喧宾夺主。幸好，冯超然弥补了这个问题，保证了作品的完整性。
冯超然 观瀑图 局部
冯超然对创作十分认真，人们都说，“冯山脱手人争买，始见江南纸贵年。”人人争抢他的画作，重现“洛阳纸贵”的盛况。从《观瀑图》中可以看到他的认真程度，画中山石皴染细致，为了强调石块的质感，他用了三四种方法。比如浅绛设色，淡墨积染，彩墨并用。创作手法的变化，既增添了作品美感，又捕捉到自然神韵。
为了表现空间变化，冯超然在创作中尝试了透视的方法。山水、木亭、隐士，三者之间的比例关系，细看就觉得有些问题了。比如松树、木亭不符合透视规律，流水、清泉同样不符合透视规律。这一点需要提他辩解几句，画家在创作中想要变化，不是一朝一夕就能完成。他有了这方面的思考，是否能够完成，需要给出足够的时间去尝试。
冯超然 观瀑图 局部
在艺术创作中常会出现瓶颈，如何打破瓶颈，没有标准答案。从《观瀑图》可以大胆推测，冯超然的突破方法，就是不断地学习，不断地尝试，拨开创作上的迷雾。
山为碧玉簪，水为青罗带，山水之美淡雅绮丽。冯超然把山水比喻成美人，引得山中隐士凝神相望。赞美山水之情跃然纸上。
冯超然 观瀑图 局部
规整、优雅、唯美，这是看《观瀑图》的第一印象，打破瓶颈渴望突破，才是他的创作意图。赏画不要被表面的亮丽迷惑，要多想一下，看看画家是否藏了什么心事。
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