张大千是个好厨子
胡适有一个著名的头衔——“我的朋友胡适之”，说的是他的交际之广和人缘之好。张大千也是交际最广、人缘极好之人，艺术名人中说他人缘第二，恐怕无人敢说第一。“交游遍及海内外。上至总统、主席，下至企台、司厨、贩夫、走卒、担菜、卖浆……行列之中都有他的‘朋友’！”这段用来说胡适的话，用在张大千身上也可称允当。徐悲鸿说“五百年来一大千”，应该是既赞他技艺之高，也羡他交游之广。
所以，读张大千书画会发现，他行迹遍天下，不吝把最好的画赠予友朋，不吝以由衷赞美之词品评友朋新作，不吝花钱买年轻画家之画，甚至不吝亲自下厨做出最可口佳肴……故张大千的人设完全当得起“我的朋友张大千”。
广东崇正2022年春季拍卖会
张大千 夏荷图 设色纸本 立轴
125×61cm 约6.9平尺
题识：六十二年癸丑人日为见梅夫人写，爰翁。
钤印：大千世界、大千唯印大年、环荜盦、大风堂
这是张大千住美国环荜庵时期画给“见梅夫人”的荷花精品。
徐悲鸿曾说：“张大千的荷花为国人脸上增色。”可惜天不假年，他没能看到张大千晚年的荷花，如果他能看到这幅《夏荷》，不知该怎样拍案叫绝了。
张大千是“梅痴”，更是“荷痴”，他爱荷、种荷、画荷，穷尽一生。从1950年代末开始，张大千便致力于“让中国画鲜亮起来”（1956年，张大千曾与友人谈及“中国画和西洋画摆在一起，颜色不够鲜亮，很容易被人吃掉，中国画非变不可。”），这幅《夏荷》就是一幅“鲜亮”的典范之作，他以泼彩法写荷叶，叶是天青中带点绿意，层层涂抹，千变万化，嫩叶是极富生命的绿中带点深红，荷花是水分饱满的红粉色双钩晕染，娇艳欲滴又雍容华贵。此花如果以美人来比，当为杨贵妃，为尊者轻歌曼舞，极尽丰盈婀娜高贵之姿……人在画外，却能感觉到六月的晓风吹呀吹，四处飘散着荷的清香。三个字形容，便是：“美翻了”！
张大千 松峰帆影 设色纸本 镜片
117×45cm 约4.7平尺
题识：六十四年乙卯花朝后二日，写似炎均仁兄方家正之，大千张爰环荜庵北窗下。
钤印：张爰、大千居士、一只眼
说明：上款人雷炎均（1914-1999），原为台湾空中副参谋总长，70年代中华航空董事长。
这幅《松山帆影》是1975年花朝节后二日（农历二月份）画赠雷炎均（1914-1999）者。
雷炎均为美籍华侨，祖籍广东台山，出生于美国华盛顿州西雅图，1930年代美国航校毕业后回国参战抗日，战功彪炳，后官至空军副总司令、副参谋总长，空军二级上将，1974年退役转任中华航空公司总经理、董事长。1960-1970年代，台北历史博物馆多次举办张大千画展，张大千多次赴台访友办展，1975年77岁居美国加州的张大千更是参加了台北历史博物馆举办的两个大展，一是“中西名家画展”，二是“张大千早期作品展”，旅途安排和画作托运少不得有中华航空公司总经理雷炎均的鼎力相助。
从画面看，所绘为张大千念念不忘的巴蜀峡江奇境。至此，他去国怀乡已27载，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，思乡的浓度此时已达峰值，这不仅体现在这幅苍茫沉郁表现蜀乡奇境的作品里，也反映在他此时最重大人生抉择上：次年也即1976年，张大千居家迁台北定居。
此幅高远布局，水、墨、色交融，用笔极尽变化。最先映入眼帘是峭壁千仞，左边及上部是大块泼墨流淌、晕染，右下墨色若有若无处则运用皴法与一二墨线塑山石之形，再以赭石点染，帆行峡谷，船中人抬头仰望，但觉峭壁遮天蔽日，森森然高不可测，峭壁之上树木郁郁苍苍，云蒸霞蔚，屋宇轩然，远处一大一小一远一近两山若即若离，山上村舍俨然，山体仍施赭石，宛如秋光抹上的蜜，苍茫雄阔中别具温情，留白处风帆三片，营造江水从上到下，由远及近呈“S”型回环的动势，充满灵性又极具视觉震撼力。
张大千 红衣达摩 设色纸本 立轴
116×65cm 约6.8平尺
题识：眉粗齿缺发蓬松，道是西来鼻祖翁。一花五叶传天下，直指人心在镜中。乙酉十月为本光法师永充供养，大千居士敬造。
钤印：张爰之印、大千居士
说明：本光法师（1906-1992）俗家姓杨，名乃光，出家后法名本光，号废明，四川省广武县人，早年就读北京大学历史系，出家后曾为太虚大师侍者，并在汉藏教理院、金陵大学担任教职，于儒、释、道三家均有深湛的造诣，尤精于易学、华严、唯识与禅宗。
这幅《红衣达摩》是画给好友本光法师的。
本光法师俗姓杨，名乃光，四川平武县人，父亲为川北名儒，因家学渊源而长于国学及文史，1924年入北大历史系，与顾颉刚交厚，亦与张大千昆仲友善（据传张大千做不成和尚但可做居士在家修行即为本光法师所提议）。1927年“四·一二”政变，杨乃光与夫人况秀（据闻证婚人为陈独秀）共赴苏区途中两人失散，后闻夫人北上抗日途中病故，遂看破红尘于普陀山法雨寺出家，后潜心研究佛典。张大千曾赠其对联：“本无一物，光照大千”，据闻上联为太虚大师所赠，下联则为张大千所添，可见两人待友之厚。
张大千生性洒脱不羁，曾因未婚妻病故而遁入空门，做了一百天和尚，后被二哥张善子“押回”，但张大千一生自称“居士”，对佛教禅宗颇有研究，一生所作佛教题材作品颇多，晚年更在台北外双溪建“摩耶精舍”（意为智德精练者之舍宅。即寺院之别称），可见其佛教渊源之深。
此件《红衣达摩》是张大千佛教题材人物的代表作，造型古朴端凝，衣纹流畅洒脱，面部神采刻画微妙传神，红色衲衣极具张力且沉着高贵，将禅宗祖师达摩的崇高与威严刻画备至。敦煌临摹壁画之后，张大千人物画更见典雅庄重，此画可窥堂奥。相传达摩原为印度王子，后跟着比丘般若多尊者修行和游历，后将佛法东传，成为中土禅宗祖师，故称“一花”，“五叶”则是佛教禅宗发展演变的五个流派，分别为：沩仰、临济、曹洞、法眼、云门。画中所题七言诗为张大千自作，便有“一花五叶传天下”一句。
张大千 墨荷 水墨纸本 立轴
题识：六十八年长夏写似慧玲小姐教正，八十一叟爰。
钤印：张爰之印、大千居士、摩耶精舍
96×31cm 约2.7平尺
这是张大千定居台北摩耶精舍时期画赠“慧玲小姐”的墨荷精品。
今天如果有机会参观摩耶精舍的话，会听到讲解人说到摩耶精舍前院的荷花和后院的梅丘，大千一生爱梅成痴亦爱荷成痴，常默默细观荷花俯仰婀娜之态，故而笔下荷花意态万千。这幅墨荷以晚年泼墨法为之，写尽荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”之态。
张大千 行书七言联 水墨笺本 立轴
134×31.5cm×2 约3.8平尺（每幅）
释文：俱是洛阳年少客，旧说山阴褉事修。
题识：溯源仁兄法家正之，丁亥嘉平月张爰。
钤印：蜀郡张爰、大千居士
张大千 人物 设色纸本 镜片
134×50cm 约6.0平尺
题识：玉溪张爰写。
题跋：是山泽之曜，而诗书是腴，年若不足而德则有余。宜子姓之多贤，将昌大其门闾。辉廷先生遗象，二十三年初夏，武进谢觐虞拜赞。钤印：觐虞
钤印：张爰私印、大千居士
说明：1、跋中“辉廷先生”乃著名画家晏济元父亲晏辉廷，前清诸生，长于书画、治印。
2、谢玉岑（1897-1935），名觐虞，号孤鸾。江苏常州人。钱振煌之婿，谢稚柳之兄。精诗词书画，书法工篆隶。画山水、得元人冷淡幽秀之致。
这幅《人物》是张大千为专为好友晏济元父亲所画。
晏济元比张大千小两岁，也是内江人。张父张怀中与晏父晏辉廷早年均经营糖业，相交莫逆，故张大千与晏济元是总角交，儿时一起捞鱼抓虾捉蟋蟀，同习绘事，长大后也彼此扶助，同室作画，同场展览，抗战军兴，同赴国难……有着非同一般的情谊。
晏济元晚年曾多次回忆张大千画此帧人物的前前后后：1933年一个微冷的秋夜，在苏州网师园，晏济元与张大千长廊赏月，两人从儿时趣事，谈到父辈旧事，晏济元希望张大千为已故父亲造像缅怀父恩。既为至交，又有世谊，大千爽快应承了下来。大约半年左右到了1934年的初夏，头像画好，在网师园的画室，张大千曾当着晏济元的面认认真真补景、补衣纹。并署上“玉溪张爰写”（张大千幼时住内江县城一个名唤玉溪的地方，晏济元家则在30里外的内江茂市镇），署款之后仔细挑了两方章盖上去，一方是陈巨来所刻白文鸟羽体方印“张爰私印”，一方是张大千自刻的白文方印“大千居士”。
画完后，晏济元极其珍视，曾请谢觐虞(1899--1935，江苏常州人，张大千相交甚笃的民国词人兼书画家，英年早逝，大千痛惜不已。初名子楠，又名觐虞，字玉岑，后号孤鸾，谢稚柳兄）题词，并精心装裱，宝藏至今。
张大千对石涛向来心摹手追，此幅人物用笔用墨不脱石涛神髓，但大千又能自出机杼。画面中，人物身着长袍，立于山野之中，背后有高大的芭蕉和苍劲的“平头松”庇护，穿插以墨竹数杆，环绕人物的则是黄菊朵朵，左前小坡上，再有几杆墨竹，与黄菊一起遮住人物的长袍下摆，令身处其中之人既呼之欲出，又有绝尘拔俗之感。
晏济元 花鸟（张大千题） 设色纸本 镜片
133×66cm
题识：丁亥春仲，晏济元作于怡心堂。
钤印：怡心堂、季晏 、济元
题跋：济原拟宋人布局为此，而运笔清润如王若水、陈仲仁辈，所谓作家士气兼到也。张爰题。钤印：张爰之印、大千
出版：一、《晏济元书画集》图52，重庆出版社，1996年。
二、《晏济元：105岁书画大家晏济元的一生》，P11，岭南美术出版社，2004年。
三、《晏济元书画作品精选》P8，天津杨柳青画社，2005年。
四、《晏济元画语录》P30，中国国际出版社，2022年。
晏济元曾与张大千朝夕相处数年，又用心于绘事，潜移默化加上遍观大风堂藏品，作画亦从唐宋入手，出手不凡，且能出古入今，故在1940年代曾多次举办个人画展，得享盛誉。1947年春晏济元在成都少城公园举办个人画展，该年张大千正好也在成都举办“康巴西游纪行画展”，老友重逢，欣喜不已，大千索阅济元作品，在花鸟画上欣然提笔写下：
“济原拟宋人布局为此，而运笔清润如王若水、陈仲仁辈，所谓作家、士气兼到也”。
此幅花鸟上有芭蕉、翠竹、玉兰，太湖石上立一鹊鸟，均是传统文化中清雅可人之物，设色淡雅，十分清润可喜，允为精品。而大千将之与元代花鸟画大家王若水、陈仲仁相提并论，可见其评价之高。
张大千其他精品
张大千 罗浮梦影 设色纸本 镜片
135.5×50.5cm 约6.2平尺
题识：罗浮梦影。丙子春日大千居士写。
钤印：大千、大风堂、大千居士
出版：《五千年巅峰：中国近现代彩墨名家大展》P105，桃园芦竹长流美术馆2011年6月。
1933年11月，张大千与三姪张心铭等人赴岭南，游历罗浮山、鼎湖山等地，罗浮有“岭南第一山”之称，也是道教十大洞天之“第七洞天”，七十二福地之“第三十四福地”，向来不乏典故与传说。《罗浮梦影》正是大千图绘“罗浮梅花仙女”这个著名的典故。
“梅花仙女”的典故来自唐柳宗元《龙城录·赵师雄醉憩梅花下》，讲的是赵师雄在罗浮山，天寒日暮半醉半醒间，见一淡妆素服美女出来相迎，后至酒家共饮聊天，但觉香气袭人……醒来后发现自己竟在一棵大梅花树下。
大千一生以爱梅成痴，罗浮“梅花仙女”的典故自是令大千心驰神往，1934年前后曾作诗：“罗浮旧梦最销魂，劫后梅花尚有村。重与麻姑话沧海，一杯春露向谁温。”写尽惆怅与神往。此件《罗浮梦影》与其自作诗十分契合：溪畔古梅一株，老干如铁，数朵梅花枝头绽放，错落有致；淡妆素服的梅花仙女云髻高绾，眉目清秀，捧卷读书，然眼神似乎瞄向画外，有眉目传情之感。
大千早年仕女，初学清末画家改琦和顾洛一路的柔媚，后又转师华新罗之飘逸写意，1930年代，随着大千常居北平，其仕女画亦开始向唐宋画风靠近，此件《罗浮梦影》正是其仕女画风逐渐转向端丽庄雅时期的代表作。
张大千 行书八言联 水墨纸本 立轴
132×20.6cm×2 约2.4平尺（每幅）
释文：款竹谁家寻鸥某水，看花南陌命酒西楼。
题识：辛亥八月五亭湖上书，爰翁时方病目。
钤印：张爰、张爰私印、税牛厂
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