近代山水画创作有两个重要方向，一个是展现壮美山河，另一个是表达胸中逸气。无论选择哪个方向进行创作，都会面对一个共同的问题，如何借古开今。用古人的规矩章法，开创一条新的道路，实在是太难了。为此，几乎所有生活在20世纪的画家，都在研究如何求新，怎样求新。
清初石涛说，“借古以开今。”他的意思是，借鉴前辈的成果，但不能重走老路。新的表现手法、创作思想，都建立在前辈的研究成果之上。怎么理解他的观点，有点像认识新朋友，没忘老伙伴。
何海霞 三峡图
从何海霞的山水画中可以看到这种借古开今的艺术理念，他喜欢画壮美山河，把青绿色彩和水墨写意“混搭”，形成雄健浑厚、秀美多姿的画风。这幅《三峡图》能够代表这种风格，大开大合的江山美景，吞吐八荒的豪情气势，太震撼了。
最起码，从视觉效果上，前人作品中很少有这种磅礴之气。第一眼看到这幅画，就被“击倒”，不由自主地观察笔墨细节，希望窥探到何海霞在创作中的秘密。何海霞是北京人，20多岁拜入张大千门下。大千居士很喜欢这位弟子，将他带在身边悉心教导。何海霞创作之初，他完整地接受了张大千的思想和技法。
何海霞 三峡图 局部
张大千远赴海外，何海霞留在四川，后来他到了西北。这时，他在创作上慢慢摆脱了张大千的影响，开始研究实景山水的画法。这一时期，他专门研究画大幅作品。由于传统山水画技法没有透视、明暗的手法，很少出现大幅作品。丈二立轴就算最大了，何海霞解决的了如何画比“丈二”尺寸更大的山水画。
《三峡图》尺寸就在丈二大小，画中选取三峡中最美的一段瞿塘峡和巫峡交汇处。两岸峭壁对峙，山陡林密，云雨奇幻。何海霞选择散点透视和明暗变化的手法，让观赏者的视线可以在画中自由游走。散点透视，可以保证一步一景，画面信息丰富；明暗变化，可以保证画中景色有立体感。
何海霞 三峡图 局部
很难想象，何海霞学画的起步资料只有一本《芥子园画谱》。入门之后，他进步神速。第一年学画谱，第二年学吴门画派，第三年学界画楼阁。第四年学两宋院体画风。这是天才的学习速度，画画需要一点点天赋，更需要不懈的努力。技法越丰富，胆量会越大。他勇敢地尝试传统笔墨加光影明暗的手法，和同时代画家李可染走上了近似的创作之路。
《三峡图》中的美景宛若仙境，画中充满了神奇的色彩，引人入胜。用色大胆这一点，受到了张大千影响。重视色彩，重视厚重感，重视明暗产生的立体感，有别于古人的作品。
何海霞 三峡图 局部
古人说，“山水之象，气势相生。”何海霞在画中表现出来的面貌，本质上源于传统。故此，他的创新看上去一点儿也不突兀。无论怎么看，都显得合情合理。这就是，借古开今的核心秘密。
声明：
本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。
