漱六艺之芳润，滋绘事以情长——在中国艺术研究院建院70周年系列活动主旨发言
何家英
中国艺术研究院是一个集文学艺术各门类全覆盖的最高研究机构，可是各个部门都是各自为政的，交叉接触的机会甚少，偶尔在专家学术会议上还能听到各领域专家的声音，不敢说深受其益，却可以说偶有启发。咱们文学艺术创作院就大有不同，恰恰是由各门类学科组成的一个部门，只要开会或活动，总要在一起，这很有意思，各学科的不同声音，交汇在一起，一定不像单学科那么单调，站的角度不同，可是艺理是相通的。相信一定会互有补充，大有裨益的，特别是有莫言先生这样的大学者参加活动，讲出话来更会让人醍醐灌顶！我相信各学科的相互影响，各自都会从中受益吧？实际上文艺从来都不是单一存在发展的，它们是相互影响与互为滋养的，这是灵魂上的交集，有助于精神上的升华。音乐之于绘画，如同天籁之声与画家心律的交融，都会在心灵上得到一次次的洗礼，实在是妙不可言，它的声音令我们心醉。还有芭蕾舞，举手投足都会沁人肺腑，我们一生中都会与各种艺术交织在一起，滋养着我们的灵魂，让我们从心底里生发出崇高而美好的情愫。文学的作用就更大了，它是一个人的灵魂。这一切汇总起来，成为人的修养。我引用了陆机的一句话，再配上我的一拙句做为发言的标题：瀬六艺之芳润，滋绘事以情长。我的艺术道路也离不开各种艺术对心灵的滋养。
《大邓庄的青年农民》 1976年
我上的大学——天津美术学院，当时实际上还是由美术与音乐两大门类组成的天津艺术学院，虽然一个在河东，一个在河北，但是我们还是经常到音乐学院那边参加他们的音乐会，有演唱，也有钢琴和管弦乐等，丰富着我们单调的文化生活，特别是对于我这个从农村插队回城的知青来说，那是多么美妙的感受呀！它们浸润着我的心灵。
沈饶伊老师酷爱交响乐，用现在的口吻说他就是个“发烧友”，他画画时总是把音响开的很大，他的音乐爱好，深深的影响着我们这些学生们。
《炼钢工人》 1977年，大学一年级课堂作业
白庚延老师带我们出去采风，总要找一些地方戏和民歌听听，他认为若想了解当地的风土人情，戏曲与民歌是最能把人带入那个语境之中的，可以激起一份乡情，一种情怀，体会到他们的情感。所以，我后来每到一处，也是要找这些乡音听听。白老师曾带回来一盘河南申凤梅演唱的越调录音带，我们用那种饭盒式的录音机反复的播放，并且学会了演唱。我们就是在地方戏和民歌伴随中画出了太行山水和人物画创作的，我的《十九秋》与《米脂的婆姨》都是那时创作的。
《女工》 1977年
我们上大学一年级时，“国、油、版”是不分科的，这让我的学科领域更加开阔。油画的傅乃琳、吕小鹏、张世范、刘天呈等老师教我们素描和色彩，使我对这些基础有了深刻的领悟，对我的中国画学习起到了非常大的帮助，能够在两种绘画交融的学习中，掌握了绘画本质规律，寻找到了它们的契合点，使两者紧密的融为一体，为我后面的工笔画创作打下了坚实的基础。
《赶集的山西农民》 1981年
我被留校以后，刘天呈老师还给我讲南唐后主李煜的词，那种婉约意境深深的印刻在我的心田，使我增加了哀婉的气质，也许这种气质本来就存在于我的性格中，当遇到这种类型的诗词（包括其它文学、电影、音乐）时都会激发出这种情感，因此，在我的作品中流露出（或者选择了）这种情绪，我以为这是最能触动人心的那根微妙而敏感的神经的情绪。诗词的滋养，常常会把我们带入到大自然中那诗一般的意境中，去看到除了美以外还存在的更深层的境界之中，使审美更具有了文化属性。
《山地》 136x166cm 1983年作 纸本设色
冯骥才既是作家，也是画家，他的文章得益于画画，而画画又得益于他的文学修养，他自称自己的画是作家画，是从作家的视野去看待绘画的，每一张作品都充满了文学式的对自然的诗意感受，而不是旧有样式的重复。
张艺谋、陈凯歌如果不是画过画，恐怕也不一定能拍出那么荡气回肠的电影来，因为他们拥有美术家的审美高度。
《十九秋》 110x170cm 1984年绢本设色
现在越来越方便能够欣赏到好的音乐、电影、文学、舞蹈、曲艺、戏曲作品，甚至可以到剧院去直接欣赏。它们已经深深的构成我们精神生活中的一部分，因此绘画也深受它们的影响，也会从中得到开悟。刚刚看了一个舞蹈家高艳津子的采访视频，讲她对现代舞的认识，就好像在谈绘画是一样的。她这样说道：“现代舞其实是在探索生命自由性是什么？我不在乎你怎么动？更在乎你为什么动？是因为你的情感在那，你当下的心在那，它是真正的生命正在倾诉的状态”。“当生命的思考与你个体的思考自由的去表达的时候，所有的语言可以为你所用，所以，现代舞是一种思想，一种精神，或者说是一个自己的态度，是一种会不断打开每一个人的思想的艺术形式”。“每一个人都具备舞性，它是你与生具备的，当你用自己的身体跟自己的语言去感受对话的时候，事实上是一种与天地的对话，这个状态会让人的生命的真实感、回归感和自然感得到真正的的复苏、归位”。这种认识不是在绘画圈子中能够得到的，却从一个舞蹈家的认识中得到深刻的体悟和启发。
《米脂的婆姨》230x80cm 1985年 绢本设色
今天讨论艺术的跨界、共融问题，我却啰啰嗦嗦的谈了许多艺术的滋养与启迪的内容，我确实不知道做为平面绘画如何能够与其它艺术门类进行跨界创作？我见过谭元元主演的现代芭蕾舞剧采用了油画做为布景，却不曾见过绘画中加入了舞蹈与音乐。张旭看到公孙大娘舞剑，得到很大启发，于是书艺大进。我知道古代书画同源，甚至把书法、诗词题在画上，还讲究诗中有画，画中有诗，讲的是把诗的意境注入到画中去。当然这些都已经是老传统了，不足为奇，但起码也说明了古人也有跨界之举。我们今天在画中所能融入的基本上是从题材的角度涉及到各门艺术。我迂腐而保守的认为：各种艺术门类对画家的影响，不一定是立竿见影的结合，更多的是润物细无声的滋养，是艺理上的通达。艺术各科还是要有自身独立而鲜明的特点，能够融入的也只能在相同的空间中进行艺术之间的植入，比如雕塑与陶瓷，设计与绘画，芭蕾植入了现代舞，歌剧植入了戏曲等。我们工笔画院这几年来，一直在组织临摹丝绸之路沿线的古代壁画，就是借用古典油画的材料绘制手段与理念，把现状壁画的那种浑厚沧桑感表现出来，给人的感觉就是实实在在老壁画，而不是在纸上画的“效果图”。这里面大有文章可做，不仅仅学习到老壁画的审美因素，也会研究出新的表现手段，突破中国画的局限，使中国画产生更加博大、更加深厚的感染力！
《舞之憩》 195x115cm 2006年 绢本设色
现在有些人把绘画与影像进行嫁接，那是一种新的艺术形式，我没资格评价，却有资格选择。哈佛大学实验室就曾邀请我，把我的作品与影像结合做新的实验，我实在没有足够的想象力，如何把绘画与影像揉在一起？有没有必要去实验？我可不想赶时髦，而是老老实实的在自己的绘画领域进行创新、提高，会向古老的传统中汲取灵感，尤其是古老的壁画传统。我觉得我的创作方向是对中国绘画的深化与突破，而不是独出心裁的创造出另类艺术。但是，影像对于美术作品的传播力度远大于平面的展现，从这个角度讲还是要进一步进行探索的，让它发挥其应有的巨大作用。
这仅仅是我的一孔之见，不作为结论，却可以做为垛靶，接受各位学者、专家、教授的批评指正。（2021年12月5日，在中国艺术研究院建院70周年系列活动之一的文学艺术创作院“新艺术—多元跨界共融发展”的主旨发言）
“百花齐放 推陈出新”中国艺术研究院艺术大展系列论坛
何家英，1957年出生于天津，现任中国美协副主席，当代工笔画协会副会长，擅长当代工笔人物画创作。
何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。
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