19世纪末至20世纪80年代，在金石学的发展和西方绘画传统的交互影响下，中西两种文化交汇，在中国画中体现为一种超越现代与传统的、东方与西方的对立的新面貌。于中西两方绘画而言，大多以再现性绘画作为艺术的主流脉络，但展现出两种不同的道路。东西方传统都曾经历过由写实到抽象的转变。于西方画家，这种转变是对幻想的最后一次绝地叛离，但于中国画家，并未创造出非具象的艺术。对模拟再现和主观表达的双重强调始终是一对辩证的统一，是中国艺术家赋予中国画现代性的根本抓手。
傅抱石
傅抱石是其间中国绘画史上非常具有创新精神的画家之一，其人物、山水、花鸟都有极高的成就，尤其在山水方面颇有建树，构成山水画新风貌，为当代绘画创作提供更多的思路。在艺术观念上，傅抱石早期曾深研传统，向古人学习传统技法和理念，对石涛尤其崇敬，并因此改名为“抱石”。石涛是明末清初极具有影响力的大家之一，其艺术理念就是借古开今，反对泥古不化，提倡深入自然，变古法为我法。傅抱石继承了石涛的艺术主张并提倡艺术家应该创造性地在古人已形成的体系上传承创新，其在深入了解传统文化之后，扬弃了传统程式化因素，并选择性地吸收了外来艺术，形成独特的个人艺术风格。
傅抱石在写生
傅抱石在日本留学回国后曾深入川蜀地区写生，使其产生从师古人到师造化的转变。这个阶段他深深感受到程式化的传统章法无法表达出自己心中所感的山水，同时此阶段也是他打开思路走向融贯中西的关键时期。傅抱石对师法自然做出过这样的论述：“只有深入生活，才能够有助于理解传统，从而正确地继承传统，也只有深入生活，才能够创造性地发展传统。”在深入实践的过程中，傅公集传统经典于一体形成一套新的笔墨结构体系，即“抱石皴”。“抱石皴”即在运笔时加大力度利用笔根及散开的笔锋横挥竖扫、信笔挥毫，把毛笔的性能和潜力发挥到极致，破笔乱皴之画初看似粗头乱服，不守规矩，然而线条在痛快淋漓间又含蓄微妙、乱而有法，整体风格和谐统一。打破了传统章法的局限性，成功形成了一套新对的表现技法。其山水气势磅礴、生机盎然，同时又灵活变通、博采众长，笔下山峰高下、山脉勾连，树木参差，笔下人物明丽、线条流畅、妙于设色。皆是草草著笔，均是天机。
LOT 931
傅抱石 （1904-1965） 江山多娇
1965 年
立轴 设色纸本
33×45.5 cm
估价：RMB 6,000,000 - 8,000,000
题识：一九六五年一月，抱石写。
钤印：傅、乙巳
出版：1.《三石选集》，页298-299，鸿禧艺术文教基金会（台湾），1990年版。2.《傅抱石全集·第五卷》，页254，广西美术出版社，2008年版。
著录：《傅抱石年谱（增订本）》，页473，上海书画出版社，2012年版。
来源：香港佳士得，1987年春季拍卖，Lot198。
傅抱石 江山如此多娇，南京博物馆藏
此画下半部分，描绘近景山峰遮挡，远景山岭起伏，层峦叠嶂，山峰间以抱石皴自由点染，重墨点苔近处山峰，突显远近对比。画面上部分，描绘松树一角，淡墨刻画上，辅以抱石皴勾画松针，再以浓墨点苔，浓淡干湿结合运用，一株高峰斜出的松树跃然纸上。远处以红色染霞云，与近处的松石形成了虚实的对立。布局平中求奇，只刻画山石与松树一角一边，就使观者如凌云之顶，极具生活经验，可见画家在山水创作方面取得的杰出成就。
LOT 932
傅抱石 （1904-1965） 抚琴观瀑图
镜心 设色纸本
33×46 cm
估价：RMB 1,200,000 - 1,500,000
题识：抱石写。
钤印：傅、往往醉后
傅抱石擅长画山水，受清朝山水画家石涛的风格启蒙，在前人「皴法」基础上，创造出独特的「抱石皴」，即以皮纸破笔绘山水，将水、墨、设色三者密切结合，用散锋乱笔表现山石的结构。此幅《抚琴图》中，一高士坐在崖边抚琴，身前就是一帘磅礴的瀑布，瀑布和山石以气势取胜，自然天成，近观更发现泼墨挥洒，笔致放逸。
LOT 933
傅抱石 （1904-1965） 湘夫人
1947 年
74×40 cm
估价：RMB 2,500,000 - 3,500,000
题识：施母俞太夫人古稀荣庆，丁亥冬月金陵舍写，愚侄傅抱石拜祝。
钤印：傅、抱石之印、往往醉后
著录：
1.《海上名画续集》（下），页131，东方出版中心，2008年
2.《施母俞太夫人开七寿诗画集》，民国珂罗版，1947 年
说明：上款人“施母俞太夫人”为海派大家施南池母亲。
施南池照片
施南池（1908-2003），本名鹏，字扶九，号南池，崇明新河镇人。海派著名画家、诗人。上世纪40年代，施南池在上海滩名声已很大，身居上海美术馆筹备主任，中国画会常务理事兼秘书长。施南池母亲60 岁、70岁两次生日，全国有刘海粟、徐悲鸿、张大千、傅抱石、吴湖帆等98位著名书画家和名流赠了贺寿书画。
LOT 934
傅抱石 （1904-1965） 群峰卓笔乱云收
1943 年
75×38 cm
估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000
题识：群峰卓笔乱云收，独立茅亭满树秋。相访携琴何处客，频频回步度桥头。癸未九月朔日，重庆金刚坡下写，傅抱石。
钤印：傅、新喻、抱石斋题 签：群峰卓笔乱云收，抱石自题。
钤印：傅
此幅作于1943年，傅抱石时居于重庆西郊，任教于重庆沙坪坝中央大学艺术系，每日步行30余里上课，沿途观赏“烟笼雾锁，苍茫雄奇”的蜀地山川景色，给予其诸多灵感。此图描绘高山峭壁间，有连接于山石间的楼阁，一文人雅士倚坐其间，画面右侧还有一文人雅士正迈步向楼阁走去。以浓墨描绘近处山石上的古树，中墨塑造楼阁及山石，远处以淡墨渲染崇山峻岭，层峦叠嶂。画面理法相生，明丽洒落，勾勒亭台楼阁，线条流畅，浸渍深厚，山景气势秀美，草草著笔，均是天机。
群峰卓笔乱云收（局部）
画家将传统之法，结合真实山水的韵致，再借鉴了一些日本新画风的技法，不断探索实践，逐渐形成鲜明的个人风格，此幅山水画即代表了其这个阶段的典型面貌。据原藏家介绍，此作曾于1943-1945年间参加重庆画展，并直接购自于画展。
LOT 935
傅抱石 （1904-1965）西陵峡
镜心 设色纸本
132×150 cm
估价：RMB 8,000,000 - 15,000,000
题跋：
1.“抱石先生以轶事奇才，横绝千古。昔鼎堂先生云，北有齐白石，南有傅抱石，以作抗行之评。窃以为南石或有过之，余尝有浣溪沙词评之：笔自清闲格自高，风声腕底总萧萧，何须泥古学前朝，莫贬荆关崇董巨，烟云上古隔迢遥，我从日出看日潮。景仰若此。岁丁亥抱冲斋十翼范曾题傅抱石先生峡江帆影。”
2.“先父抱石此幀三峡图，以其豪放恣肆之独特笔法——抱石皴写出三峡之峥嵘险峻 , 气势雄浑逼人，可谓无以复加矣。丙戌冬月傅二石拜观并敬题于京华。”
3.“傅抱石先生峡江烟云之图，虽未竟之稿，然气象已具磅礴淋漓，绝非凡手可为也。画中含泼墨、积墨为一体,莽莽苍苍，撼人心魄，即无款印，亦不减其妙也。丙戌小雪，萧平观识。”
钤印：抱冲斋主、江东范曾、所思在远道、傅二石、萧平之、八万里云驰飙作、神往
西陵峡（局部）
此画以纵横霹雳之势，描绘三峡之险峻。在其自由舒展的构图下采取截取式构图形式，却与传统大不相同，一改传统山水的布局方式，以极有个性的构图取而代之。画面被山体排满，却不拥塞，以近浓远淡的笔墨安排山体的颜色，从左至右逐渐变淡，将观者的视线逐渐引出。以大片浓墨渲染近处的山石，以特有的抱石皴勾画山上的松林，使墨色厚重却不显压抑。
西陵峡
主体山石呈方形，以一向右下角伸出的浓墨山岸打破方形的构图，山顶则层峦叠嶂，郁郁葱葱，变化丰富。远近山峡间的留白，以示三峡水川流期间。浓墨的山体中，运用灵活多变的抱石皴，以散锋、破锋的用笔横涂直抹、挥洒自如，墨色在笔迹下，由浓到淡，由湿至干，其笔墨运用酣畅淋漓并无定法可言，而无法则为至法，将勾皴点染不着痕迹地融合在一起，运笔时笔尖、腹、根并用，将毛笔的特性发挥得淋漓尽致，打破了传统章法的局限性，给观者一种雄厚恣肆、洒脱飘逸的审美感受。
LOT 936
傅抱石 （1904-1965） 二湘图
1961 年
19×51 cm
估价：RMB 600,000 - 1,200,000
题识：二湘。振庭同志教正。一九六一年六月，抱石特持于长春。
钤印：傅
说明：上款人宋振庭（1921-1985），1937年入延安抗大学习。同年加入中国共产党。曾任延安马列学院哲学研究室研究员，华北联合大学哲学教研室主任，中共延吉市委、延吉县委书记。建国后，历任吉林省政论文化处处长，中共吉林省委文教部、宣传部部长，中共中央党校教育长、教授、顾问，是中共十二大代表、第六届全国政协委。1950年开始发表作品。1958年加入中国作家协会。
LOT 1083
傅抱石（1904-1965） 四方神瓦当
镜心 水墨纸本
46×34 cm
估价：RMB 200,000 - 300,000
题识：瓦当称瓦头，是指瓦顶端下垂的特定部分。它有圆形和半圆形两种。是我国古典建筑中的一种特有的装饰物，瓦当主要起着庇护屋檐防风雨侵蚀，延长建筑物寿命的作用。除有实用价值外，它以整齐划一的图文横列在建筑物的上部分，像一串美丽的项链，极富装饰效果，使建筑物更加绚丽辉煌。由于既实用而又美观，所以千百年来，已成为我国古代建筑材料中一个不可缺少的组成部分。从某种意义上来说，没有瓦当的古典建筑，就算不上一个完美的中国民族式建筑。远在三千多年前的西周时代，建筑物上已出现瓦当，到了秦汉，更加光彩夺目。此为四神青龙纹瓦当也。也叫四方神。以驱邪避害祈求吉祥。一九六二年四月，获观于南京图书馆集古阁。灯下信笔记之。傅抱石。
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