行旅题材的中国绘画，知名度最高的非范宽《溪山行旅图》莫属。
北宋刘道醇在《圣朝名画评》中这样评价范宽：“性温厚，有大度，故时人目为范宽。居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其妙。”
北宋郭若虚《图画见闻志》也说他 ：“进止疏野，性嗜酒好道。”
由此看来，范宽确是位个性落拓的求道者。
宋人崇尚天人合一，他们知道，人不能自大到认为可以征服宇宙，我们只是宇宙的过客，所以，用“行旅”，不是“旅行”，人要尊敬自然，要留下谦卑。范宽尤深谙其道。
范宽是陕西华原（今耀县）人，活动于北宋前期，他的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。画面多采用全景式高远构图，著名书画家米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。
北宋 范宽《溪山行旅图》立轴 绢本 浅设色
206.3×103.3cm 台北故宫博物院藏
范宽的《溪山行旅途》中，画面几无人迹，仅行旅二人打赤膊、扇扇子，四头驴背驼重物、步履蹒跚。其余，就是未经触及的自然了。这正合其天人合一的宇宙观 ：尘俗的世界，人们有数不尽的包袱，放不下的执著。画中旅人前行的道路似乎宽广，但却看不到天，因为连抬头的时间都没有。山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。
北宋 范宽《溪山行旅图》（局部）
北宋末年，随着金兵南下，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。
范宽之后百年，靖康元年（公元 1126 年）闰十一月，汴梁城破，北宋朝廷在南逃的路上越走越远。在这茫茫的流亡队伍中曾有一位画家——朱锐。
生活于 12 世纪的河北人朱锐原是徽宗朝宣和画院待诏。国破家亡后的南行之路没有尽头，一路跋山涉水，盛世年月里案前弄管挥毫，听园中鸟鸣花落早已远去，他怎也想不到堂堂大宋的河山如此坎坷。直到绍兴年间（1131—1162年），朱锐才在临安城重新找到组织，复职画院。
路上这一切朱锐看在眼里，多年后重回画案前，连同再也回不去的故国河山，自己的家乡冀州，和数不清多少次梦到的路途上这一幕幕一一绘在绢素之上。
南宋 朱锐《溪山行旅图》页 绢本设色
26.2×27.3 cm 上海博物馆藏
朱锐的这幅《溪山行旅图》（又名《盘车图》），描绘严冬时节长途跋涉的南渡车队。在一座大山脚下的浅滩流水畔，岸边有一条小路蜿蜒伸向山坳。小路的转弯口已有一辆车子在上坡，坡度很陡峭。车轮后一个仆人正在帮助往上推动。水边不远的小路上还有一个刚上岸的行人，头戴毡帽，身穿夹袄，伛偻着身子冒寒赶路。
近景详细描绘了一辆三头牛拽拉的车子：三牛并头驾驭，一人挥鞭赶车，车子正涉水而渡，车篷上堆满了积雪，车板后还蹲着一只家犬。一位戴着风帽，留着胡须的男子，骑着小毛驴紧跟车后，看样子，车内所乘的，也许正是他的家眷。——这是一个家庭，或在迁徙的路上，或为投亲于途。此图车篷、树梢、崖端白雪覆盖，雪雾迷蒙，寒气袭人，更显行旅的艰辛。
两幅《溪山行旅图》相隔百年，朱锐的这幅或是为了致敬前辈范宽，亦或是他曾有幸一睹范宽的《溪山行旅图》，虽同为溪山，同为行旅，但意境早已两别。
宋 佚名 《盘车图轴》绢本设色
109×49.5cm 故宫博物院藏
宋 佚名 《盘车图轴》 局部
宋代的另一幅《盘车图轴》同样见证了迁徙路上的艰难。图中装满货物的牛车正在艰难地向山上行进，货物已将车架压得有些变形。一只小狗出现在车轮旁，一边高声呼叫着通知客人的到来，一边左右奔跑，似欲助牛车一臂之力，画家将小狗热情急切的心态表露无遗，亲切动人。
《东京梦华录》记 ：
“前后二人把驾，两旁两人扶拐，前有驴拽，谓之串车”。
串车前有车辕，可接驴、骡、牛等牲口，车后伸出两条辕木，由人把持辕木以保持车身平衡。
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