#书画圈#近现代书画史，指的是 1840 年鸦片战争以后一直到 20 世纪末，这 150 余年来书画传承发展的历史，其变化之多，流派之众，影响之深，直接超越了中国上千年来的美术史发展，可说是百花齐放、百家争鸣。尤其是近百年里，书画家林林总总，存世作品庞杂，致使近现代名家书画的收藏，一要雄厚的经济实力，二要“巨眼”的鉴定能力，三要持久的恒心毅力。
董寿平 黄山松云 纸本 纵130横66厘米 1981年
就书画收藏而言，“厚今薄古”的现象较为明显，书画收藏群体的目光主要聚焦在近现代及当代书画领域。究其原因：
一是近现代书画作品蕴含着传统向现代的过渡、继承以及向创新的转变，更贴近现代人的审美需求；二是在真伪辨别上，由于人们更容易见到近现代名家的真迹，真伪判别相对更有把握，且作品数量占据优势，可供挖掘的精品较多；三是近现代书画具有成熟的收藏群体，又在艺术市场链中形成了完备的流通渠道，便于藏品转让和资金周转；四是近 20年间，基于重复交易的近现代及当代书画回报率也高于古代书画，升值空间更大。因此，近现代及当代书画名家的精品力作，成为人们追逐的收藏对象。
近现代书画有着明显的地域性，既有京津画派、海派、岭南画派，也有长安画派、新金陵画派、新浙江画派，等等，但没有可靠定论的著述得以参阅，评价亦是褒贬不一，众说纷纭，莫衷一是；再有，作品真伪问题，一直被集中诟病，真亦假来假亦真，云里雾里，有如；此外，每位书画家在不同时期作品风格往往不同，其艺术价值、市场价格迥异，如何去选择购藏，也令普通收藏者感到困惑。
陆俨少 新城北山图 纵85横43厘米
书画鉴定，是唯一不能以科技手段完全替代目鉴的门类，至今仍需依靠专家的感性经验，用的是以视觉印象对照待鉴作品的比较方法。既然主要取决于感性经验，就难免会受到主观因素的影响，其结论往往因人而异。因而，书画鉴定成为文物鉴定中难度最大、争议最多的一门学问，其内容涉及之广、学识要求之深、阅历经验之丰、内心感悟之切，远甚于其他门类。随着文物艺术品市场的繁荣，书画鉴定也逐渐从象牙塔中走出来，卷入了多重利益关系交织的商业大潮，以致产生不少非学术纷争。所以，从事书画鉴定这一行，不能跟钱挂钩，就像天平一样，钱的一边重了，业务水准这一边就轻了。
近现代书画作品具有创作材质稳定、风格庞杂多元、遗存数量繁芜等特殊性，故此与鉴定也有特殊性，存在一定的难度及诸多的风险。
其一，由于时间较近，同时期的书画材料容易得到，之徒以临（对临）、摹（勾摹）、仿（仿其大意）、造（凭空臆造）等手段制作赝品，充斥着市场；其二，过世的书画家遗留不少画稿或未落款的画作，作伪者可以补款识、加色彩、添笔墨，以至真伪杂糅，混淆辨识；其三，往往“有本而来”，将出版过的画稿进行拼凑而形成新的作品，利用照相制版摹刻印章，可谓无孔不入；其四，有些职业作伪者，专门精研一、二大家并能自由发挥，以至于仿作被当成了典型作品。即使偶有曝光，也未能引起重视和研究；其五，存在弟子、家人仿造的现象，他们依据多年所学，已掌握某名家的书画技法及用笔习惯，有的还钤用其生前的印章，以售其奸；其六，由他人代替书画家本人创作的行为，古已有之，既有局部代笔，也有完全代笔，最有名的就是溥心的“门里货”；其七，彩印复制已达到高仿真的效果，且大多印在宣纸上，或填色加墨，或夹杂在真品之中，鱼目混珠。还有人印制假著录，或是调换原出版物中的几页，以假充真，编造“真迹”的来历。上述这些伪作流行于各地市场，呈现出专业化、普遍化和公开化的特点，其数量不亚于某些书画家的真迹作品。近现代书画的鉴定还有一个“真的未必好，假的未必坏”的现象。因此，首先要采取正确的鉴定标准。标准过低，就容易将伪作当作真迹；相反，一味采用高标准，十全十美者才视为真迹，稍有变异不同，或有错字败笔，就会出于“慎重”而断为赝品。
赵望云 陕北秋收写景 纵131横66厘米
尽管如此，对于近现代书画的鉴定，并不是无路可循，主要鉴定依据仍然是作品的时代风格和个人风格，前者往往体现为晚清以来的主流书风和画派，后者是指书画家在创作过程中，自然流露出来的常年形成的用笔习惯，或是在款中独特的书写方式。同时，每位书画家的艺术成长过程，又分为学习期、成熟期、巅峰期和衰退期，也就是我们常说的早中晚期作品风格的变化规律，而这些系统知识和视觉把握需要较长时间的积累才能完成，必须不断提升目识心记真迹获得的直觉认知力，在脑海里确立样板作品作为鉴定标尺，在印章、材质、装裱、著录等主辅依据的反复比较中不遗细节地仔细推敲，抓住要领，了然于胸，才能针对不同的书画做出第一反应的判断。
传统的书画鉴定，酝酿于六朝，萌生于唐代，经宋元时期发展，到明清而兴盛。明代书画鉴赏家张丑曾说：“鉴赏二义，本自不同。赏以定其高下，鉴以定其真伪，有分属也。”结合这段话，近现代书画鉴定有四项任务，即断年代、辨真伪、明是非、别优劣。而目鉴是最主要的方法，就是依靠长期实践中培养出的富于审美经验的眼力，将书画本身的“笔法、墨和色、结构和剪裁（或称样式）”列为鉴别要素。这是徐邦达先生在 20 世纪五六十年代提出的观点。这对于鉴别者素质的要求非常高，既需要有广泛的历史文化知识、敏锐而准确的直觉把握眼光，又需要讲求学理和方法。实际上，目鉴的能力是一种知识积累、升华的结晶，只有通过不断的学习、实践、比较、修订和研究，才能提升目鉴水平，才能把过往全凭感觉、讲不清道理，只可意会、无法言传的鉴真识伪的本领，逐渐变成经过努力便可掌握的学问。
《艺苑觇标》近现代及当代书画家作品图鉴 文物出版社2020年
编者按：刘光启（1932 ～ 2019）先生是我国知名书画鉴定家，被业界誉为“神眼”“刘半尺”。在 刘光启先生从事文物事业的 70 年时间里，发掘、鉴定过无数的国家各级文物，更是从中抢救出不少国宝级文物。本文是刘光启先生为《艺苑》一书所作的序，也是刘光启先生生前留下的最后一篇文稿。
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