美术博物馆应该引入市场化管理

【中华收藏网讯】现为中央美术学院(微博)艺术管理与教育学院院长、中央美术学院国家艺术与文化政策研究所所长,中央美术学院艺术管理学系创始主任、教授、博士生导师。长期致力于西方美术史的译介和研究工作,担任中央美术学院西方美术史专业方向硕、博士生导师。主要著述有《古典主义时期的大师——影响世界美术进程的大师》、《世界美术大系:现实主义、印象主义和新印象主义》(合著)、《欧洲19世纪美术:现实主义与印象主义》(合著)等。进入新世纪以来,他专注于艺术管理学研究与学科建设,参与创办中国第一个视觉艺术管理专业,并创建“中国艺术管理教育学会”,担任副主席、秘书长。2008年与美国哥伦比亚大学艺术管理系主任、国际艺术管理教育学会前任主席简·杰夫瑞教授合著出版了《向艺术致敬:中国与美国的视觉艺术管理》一书,该书的英文版在美国和欧洲发行。
长期以来,中国的美术博物馆一直是作为国家事业单位来进行运作与管理的,经费基本依靠政府的拨款,这种情况与发达国家的公共美术馆与博物馆的情况基本类似。国际上通常把美术博物馆都纳入到非赢利性机构(non-profit organization)的范畴。同大量的组织不同,作为非赢利艺术机构的美术博物馆,其最高目标不是利润或者利息,而是完成确定的任务。在欧美发达国家的美术博物馆通常分为公共博物馆和私人博物馆。公共的美术博物馆一般都是由政府从公共资金中拨款以维持其日常的行政开支,而私人博物馆的资金来源则主要是私人的基金会。这并不是说公共的美术博物馆仅靠政府公共资金就能生存,既使在美国这样的博物馆系统极为发达的国家,公共的美术博物馆同样面临资金和生存的压力。例如位于旧金山的亚洲艺术博物馆是美国最大的亚洲艺术博物馆,也是一个公共的艺术博物馆,旧金山市政府给予拨款,但是这些拨款只够一般人员工资和日常行政开支,其他如展览、收藏、博物馆改造、修膳和扩建等费用都需要博物馆自己筹划。因此找钱,是每一个艺术博物馆的最大的任务。而几乎每一个艺术博物馆都有发展部门,其主要目的就是拓展市场,获取更多的资金。
同世界上许多国家一样,中国的美术馆和博物馆都面临同样的资金困境,仅依靠政府拨款使得许多美术博物馆难以为继。博物馆馆长只是抱怨资金的短缺却无所作为,周末的美术馆、博物馆门庭冷落,美术博物馆虽然对大众开放,但只能成为“圈内人士”聚会的场所。美术博物馆在经营过程中的观念还没有得到改变人们认为作为国家事业单位,它不应该是营利的。我们国家曾长期把非赢利翻译成为“非营利”,造成了事业单位不能引入市场机制这样一种误解,好像美术博物馆不能用“企业经营”的办法来运作,不能“赚钱”有盈余。而事实上,市场是一种十分有效的资源配置机制,市场机制有利于使“无利可图”的社会事业单位在得到政府再分配机制优惠的条件下有更高的效率,更符合“经济”办事的规律。与赢利性机构不同的是,美术博物馆应该保证优惠条件下经营所得的“盈余”不能被当作“利润”分掉,而是成为事业再发展的新资源。
在目前条件下,要推动中国的美术博物馆建设,需要博物馆的领导者从根本上转变观念。引入市场管理机制,是获得充足资金的一个重要保证,这一点一些美术博物馆,如广东美术馆、中华世纪坛美术馆等在管理模式上已经有了一些经验。而要建立完善的美术博物馆市场管理体系,则需要全社会的共同努力才能完成。
声明:
本文来源于网络版权归原作者所有,仅供大家共同分享学习,如作者认为涉及侵权,请与我们联系,我们核实后立即删除。
- 喜报|弘仁元科技(金华)有限公司荣获国家科技型中小企业、浙江省科技型中小企业双认定!
- 2026年布局艺术品收藏的国内企业都有哪些?
- 艺术品授权、城市地标与直播体系:三重引擎驱动艺术产业扩容
- 财富逻辑变了:艺术品如何插上金融的翅膀
- 艺术品交易春天真的来了吗?五大国家级交易中心落地前的冷思考
- 当前大环境艺术品怎么做运营?这套全域打法可直接落地
- 未来艺术品流通体系持续升级,赋能整个艺术市场高速发展
- 未来艺术品收藏走向大众化,市场需求持续增长迎来爆发期
- 艺术品跨界融合玩法,怎么落地才能撬动市场红利?
- 文化产业红利释放,中国艺术品市场步入高速发展阶段
- 艺术品不再只是欣赏,产业融合打开行业全新增长空间
- 重磅信号!国内艺术品市场迎来新一轮爆发,读懂当下全新赛道
- 国内艺术品消费全面觉醒,艺术产业迈入高速增长时代
- 艺术品产业融合发展提速,价值传播体系升级迎来产业大爆发



















