【中华收藏网讯】人的本性中有着天然的暴力因子，现代文明社会指定的种种法则制度就是为了防止出现混乱，在艺术界中，人们称这为“暴力美学”。
卡拉瓦乔David with the Head of Goliath
地狱中的但丁和维吉尔威廉·阿道夫·布格罗
关于暴力，我首推荐一人——弗朗西斯·培根，暴力这一词是形容他风格的频率最高的词汇，在他笔下的人，仿佛是被某种超自然的暴力折磨痛苦。
Three Studies for a Portrait of George Dyer，1963
Triptych August 1972
画里往往除了人物和简单的背景没有丝毫干扰物，使人们的目光不自主停留在那扭曲的、痛苦的、一边在生长一边在融化的一堆血肉之上，这种暴力这把刀好似直接插在观看者身上。
美国现代艺术家巴斯奎特年少便因热爱街头涂鸦而辍学做艺术，正好赶上了美国上世纪七十年代摇滚、朋克和街头艺术同时兴盛的时代潮流。
他漂泊过、迷茫疯狂过、贫又富过，他几乎拥有了一切，在28岁的年龄耗尽了它们，包括自己的生命。然而他从不曾后悔，因为这种极致就是他人生的全部追求。
看了他的画以后，又是另一种暴力充斥着你的眼睛和神经。看了他的画以后，又是另一种暴力充斥着你的眼睛和神经。
疯狂的色块，凌乱的触笔组合成一个个死亡骷髅，正冷眼望着你，这是虚幻的，却是他的内心世界真实感受。
他和安迪·沃霍尔两人曾经还是挚友。
这是他画的安迪·沃霍尔
巴斯奎特挥霍生命也要透支想象力的极限来创作，他的艺术同他本人的生命历程一样，如昙花绚烂，他的暴力是一刀致命。
充满恐惧与暴力的雕塑，艺术家想表达啥？
韩国艺术家Park Ki Pyung雕塑作品涉及的主题包括生存、无常、暴力和空虚。
Park的雕塑作品尝试表达出一种普遍性，试图在作品中展现出人类从出生到死亡的意义。
他说：我在创作时，会专注于我的感觉，我的行为和我看待世界的方式，试图在自己内心找出人类的普遍性。
另外，我还会观察其他人，将自己和他们进行换位思考。普遍性是我的作品中最重要的元素。我想创作出在任何时代都能被理解的作品，不论是现在这一刻，或是在死后的时间。
暴力美可以满足观看者感官，但同样也要给人以正确的社会价值观，没有毫无缘由的暴力，这是一门充满责任感的艺术。
也许我们不愿意承认，但我们确实都很脆弱。也许我们不愿意承认，但我们确实都很脆弱。
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