【中华收藏网讯】近年来，一批以轻松有趣、接地气为卖点的艺术普及读物流行开来，成为艺术类图书的畅销品种。它们有的以浅显易懂的趣味对话形式，为读者呈现艺术大师们的别样生活，以及名作诞生背后的奇闻轶事；有的则在内容形式上寻求创新，采取“时空穿越”“临画破案”等方式增强读者的临场感。通过对创作背景、作者生平的“现代化”解读，为国内外众多艺术大师、旷世名作贡献了越来越多的打开方式，营造出面向当代读者的亲近感，吸引了不少艺术爱好者的关注。
纵观这些艺术普及读物的共同特征，固然有着视角平易近人、语言风趣幽默等长处，但也普遍呈现出对名人八卦、奇闻轶事的过度渲染。有的图书在某些容易吸引眼球的话题细节上倾注浓墨重彩、过度解读，很难称得上是在尊重历史、还原细节，颇有些捕风捉影、添油加醋的嫌疑。在许多业内人士看来，这样的图书或许迎合了部分读者的猎奇心理，但作为普及类读物而言却存在着不少硬伤，难免会误导大众。
就艺术本身而言，个人感受不同，也没有什么绝对的定论，但艺术史毕竟是一门严肃的学科，需要花大量时间学习和积累，并非是可以随意调侃任意颠覆的。好的艺术普及读物，可以在全面把握材料知识的基础之上，展开艺术合理的想象填补其中的空白，从而让读者更好地感受艺术作品所属时代的气息和肌理。但若是将艺术名家娱乐偶像化，以无底线的八卦轶事、桃色绯闻来吸引读者，就难免陷入解构经典、消解严肃的误区，偏离艺术普及的初心。
真正意义上的艺术赏析，应当是人们对艺术实际表现形态进行审视与总结的过程，从精神层面出发，对艺术情感的表达进行接收与转化，从而达至个人精神情感的满足。人们学会了艺术赏析的途径与方式，才能更好地去理解作品的独特魅力，接受艺术的熏陶和感染，获取独特而丰富的审美体验和人生启示。如今“速成式”的艺术知识传播大行其道，暴露出国内艺术普及方面的薄弱，还需要艺术领域的专家学者们多多努力，拿出更多理论扎实、基础过硬、亲近大众的优秀作品，填补其中的空白。
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