【中华收藏网讯】走进瓯江草堂，我被“明韵清风——瓯江草堂红金扇面精品展”震撼了。1800平米的三个展厅挂满了洒金、泥金金笺扇面，流金溢彩，光彩夺目，瞬间让人陶醉于这富丽堂皇的艺术殿堂，然后去用心享受这场五百多年艺术历史的辉煌盛宴。
瓯江草堂主人易苏昊先生主办的这场精品展，共推出从明代至民国500多年间265位作者的282幅红金扇面精品，其中包括：明代93人的101幅作品，明末清初39人的41幅作品，清代121人的129幅作品，以及清末至民国年间12人的12件作品。这些作者中，有明代的7位状元、17位进士，明末清初16位进士，清代的两位皇帝、21位状元、23位进士，以及清末至民国年间的12位名人。从展品数量、作者人数及身份来看，这场蔚为大观的红金扇面精品展在全国范围内也属首创，能让观者深刻领悟到五百年的中国美术史、书画史，以及明代至民国五百多年来历史的沧桑。
折扇相传自宋代从朝鲜传到中国，到了明代，因永乐皇帝喜折扇，制扇作坊遂遍布全国各地，扇子品类分杭扇、吴扇、川扇等等，制作扇面纸张的工艺技术也得到了迅速发展，众多品种中以泥金、洒金、贴金等纸张更具富丽堂皇的美感，深受文人墨客的喜爱。尤其是泥金纸，它是用金箔做主料制成的金色颜料装饰的纸张，在明代最为流行，泥金折扇不仅是生风取凉的工具，而且是身份、地位和品位的象征。
明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画与书法在宋元传统的基础上继续演变发展，随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。在绘画方面，有以戴进为代表的浙派，以沈周、文征明为首的吴门派，由董其昌、赵左等人形成的松江派、华亭派、苏松派，以及蓝瑛创立的武林派等等，流派纷繁，各成体系，山水、人物、花鸟各种画科全面发展。
明后期到清前期，改朝换代引发了政治、经济、文化艺术领域的大动荡、大变革，也涌现出众多文化艺术的改革家，促进了文化艺术的发展。清代是我国最后一个封建王朝，自清世祖顺治1644年登基至宣统1911年退位，历时268年，在政治、经济、思想、文化诸因素的影响下，绘画、书法呈现出特定的时代风貌。尤其是“四王、吴、恽”，是清初并称画坛的“六大家”，其中“四王”的擅长、崇尚、画风相近，形成“四王”画派，占据画坛正统地位。吴历的山水另有特色，恽寿平则以花卉见长，他们各以自己的画风形成了不同的画派。
清朝末年至中华民国初年，是我国历史大动荡大转折时期，涌现了很多拯救中华民族的英才。此次精品展遴选了这个时期12位英才的12件作品，给参观者提供了认识了解这个大动荡时代的物证。
“明韵清风——瓯江草堂明清红金扇面精品展”观后，我的心情久久不能平静，脑海中不停涌现中华民族从明朝至民国五百多年波澜壮阔的历史画面，呈现着其中呼风唤雨的英雄人物，浮现着二百八十二幅艺术珍品。我突发奇想：如果这个精品展能长期展陈下去，经过补充调整转换成“明韵清风红金扇面博物馆”，让更多的人走进这座艺术殿堂享受中华民族的艺术积淀，那就功德无量了！
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