【中华收藏网讯】江苏省美术馆、南京博物院联合主办的“追影写像——明清人物肖像画展”日前在江苏省美术馆陈列馆开展，70余件栩栩如生的人物画作吸引了众多观众细细品鉴。展览分为“士相见礼”“如花美眷”“作如是观”三个部分，展现了明清人物画取得的成就，同时引发对新时代人物画创作的思考。
明清人物画水准很高
据主办方介绍，本次展览很多作品是第一次和观众见面，纵观整个展览，明清人物画取得的造诣令人叹服。“从创作角度看，已经达到一定高度”，江苏省美术馆馆长徐惠泉告诉记者。
明代以来崇尚文人画，以山水花鸟为主，很少涉及人物画，但在民间，尤其是在江南经济相对发达的地区，有很多从事人物肖像画的作者，他们虽然没有被写入美术史，但作品在历史上留下了印记。此次展览当中就有一些作者名气不大，但其描摹刻画人物的精准生动已达到很高水准。
本次展览以“追影写像”为题，展览第一板块借《仪礼》的篇名“士相见礼”展示了明清时期文人士大夫的形象。“士”指中国古代文人知识分子阶层，浸润了深厚的儒家文化内容。画作尺幅不大，多为像主的正面形象，如同今天的证件照，但是神韵、气度不凡，通过眼神及面部表情的生动刻画，体现其作为“士”独有的精神面貌。
“如花美眷”以明清仕女画为主，这一部分画作色彩清妍，意境幽深，美人们或临窗抚琴，或持扇观花，人物与周遭环境和谐相融，宋代女词人朱淑贞的一幅小像仰首眺望，自信的姿态中透露出独立的女性价值取向。“作如是观”表现了古代文人的生活场景，会客、访友、坐禅、听泉、夜游，精致的审美贯穿文人雅士的日常生活。
气韵生动以书入画
面对中国画时，人们听得最多的一句就是“气韵生动”，谢赫提出的“六法”历经千年，至今仍是品评中国画的重要标准和美学原则，这与西方人物画讲究造型逼真，通过光影、素描等写实手法塑造人物有很大不同。
中国气派，中国精神，要通过中国人物来体现，如何在作品中创作出真正的中国人物？明代钱復的《真可肖像轴》是本次展览中徐惠泉最为欣赏的一幅作品，这幅画尺幅不大，画面整洁干净，却又饱含无穷意蕴。“这么小的画面，对人物脸部的交代也动用了明暗的手法，这个明暗不是西方光线的概念，它是跟着结构走的，是跟着人物的本质走的。”大道无形，高明的画家让人忘记技巧，面对这样一幅画，即使隔着百年岁月，观者仍能和画中人惺惺相惜，理解人物心灵的深处。这，就是“中国人物”的魅力。
以书入画，是中国画独有的特点，展览中清代黄慎的一幅《钟馗图》体现得尤为充分。整幅画面呈团形构图，这种造型深受民间百姓欢迎，缺点是生动性不够。“这幅作品看起来非常生动，靠什么呢？靠笔墨的功力，书法的功力，用飘逸的线条描绘衣纹的变化，画面干净、整洁又飘逸”，流畅的笔法，遒劲的转折，带给观众深层次的审美愉悦。
找回中国画的“本”
笔墨当随时代，如何用手中的笔展现新时代新形象，是摆在艺术家面前的课题。
徐惠泉告诉记者，江苏省美术馆每年都会组织画家外出采风、写生，在生活中体验时代脉搏，捕捉新时代人物特点。“我们的绘画都源自传统，通过这个展览，我们能找到线索，传统绘画中‘本’的东西是不变的，这是中国文化的精髓。”徐惠泉说。
写实绘画是当代美术创作中的主流，中国画在人物画创作方面取得了很高的成就，但毋庸讳言也存在问题。很多人物画作者把西方的素描手法直接拿来，融入中国的水墨，精准的外部造型未必能反映人物的精神实质。通过这个展览，我们不妨学习、借鉴明清的肖像人物画。“传统的人物画的程式化的描绘，再结合从现代手段里提炼的写实绘画的技法，我们能够表现栩栩如生的新时代人物，而这个人物，是中国的。”徐惠泉说。
声明：
本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。
