【中华收藏网讯】在器物之中，玉器之美是中华文化所崇尚之审美意识的最完美代表，亦是人性之美的本质在自然物中最相应的载体。其美聚和九德：仁、知、义、礼、乐、忠、信、天、地。古人几乎把这世界上所有的美德都附加到了玉身上。
孔子云：昔者君子比德于玉焉。温润而泽，人也。慎密以栗，知也。廉而不刿，义也。垂之如坠，礼也。叩之其声清越以长，其终诎然，乐也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。孚尹旁达，信也。气如白虹，天也。精神见于山川，地也。圭璋特达，德也。天下莫不贵者，道也。此足见古人对玉之崇尚之情。
在如此众多美的器物中，玉雕器皿是一朵娇艳瑰丽的奇葩。玉雕器皿的美，或简单、或繁复、或素雅、或奓华、或厚重、或空灵。由于使用玉材的不同，故而所产生的效果亦不同，各有其美。一件好的玉雕器皿，首先应突出其质感的特殊魅力，加之大貌淳朴浑成的外形，而细部又雕琢得极为精致，极尽雕琢之美。
玉雕器皿是玉雕创作题材中非常重要的一种，是功能性与审美性的完美结合，是艺术与世俗的相融，是精致生活和温雅气质的产物。玉雕器皿以稳重、端庄、形美、玉润取胜，放置在客厅、书房、案几或笔墨旁，既是美化空间的手段，亦是不可或缺的实用品，成为文人雅士与君子的体己之物，私享之趣。
玉雕器皿有三种美的境界。第一种是观者第一眼中的好感，也就是器形与材质的美，和谐的器形与高级材料的使用，一下就能抓住观众的眼球，加之高超技艺的花纹琢刻，一眼看过去便知其是一件心血之作。
第二种则未必在形式上釆用过多的程式化，可以跳出已有造型的框架。可以有更多的设计创新，技术的提炼。各种不同的造型都可以借鉴与参考，无论是周正的、还是随形的，只要是合理的、和谐的，能使人产生美感的造型都可以视为成功的设计。虽求其精，未必感其繁复，这是设计之美。
第三层即是更高境界，此时的琢玉人可能已经将自己的角色转换为欣赏作品的那个人，他手中的作品其所求则是能够激发欣赏者与创作者心灵上的碰撞，作品则已经退而成为沟通两者间的纽带。观者面对作品，经过心智的激活，和理性的切入，来探寻作品的内涵，最终达到物我两化，解读、重构，润物无声地融入个人的情感，达到那种心灵上的共震与共鸣。
琢玉人用千锤百炼的手艺，柳暗花明的巧思，曲径通幽的缜密，将玉雕器皿的实用、精美、意境都做到了极致，构成了玉雕器皿独特的艺术情趣。
其实，每一件精美的玉雕器皿作品背后都有着作者自己的一片精神园地，它不仅是物质化的呈现，其中还有创造和对人生品质的不懈追求。在人与作品、人与人之间达成更多的相互敬仰、尊敬和爱戴，让生活变得更加美好而充满希望。
形而上者谓之道，形而下者为之器。如果说一件玉雕器皿作品仅有功能属性，而没有植入文化内容，这样的作品是肤浅的、粗鄙的。千百年来，儒、释、道的精神理念始终影响着我们华夏民族，无论何处，无论何地，任何事与物，无不渗透与呈现着这些信息。玉雕器皿也同样如此，玉必有工，工必有意，意必吉祥的设计理念从未改变过，我们在设计与制作玉雕器皿作品的时候，习惯把一些景物、人物、吉祥图案琢刻在器物表面，以此来表达对生活美好的祝愿和期盼。器皿之道往精细里琢磨既包含了其使用目的，又承载了文化内涵，它呈现出来的美是精致的。
玉雕器皿之美来源于琢玉人的智慧，创造者赋予了它们新的生命，使之成为一件有温度、有灵性的玉雕器皿作品。使之整体呈现出含蓄、内敛、和谐、雅致的美学特征。并代入己之情愫的器物，此，方才是上品之美器。
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