【中华收藏网讯】日前，由中国美术学院油画系第五工作室主办的“离形·山水之间”作品展在杭州隐轩美术馆举办，张科奇携其当代水墨作品《彼岸山》系列作品亮相。
据了解，张科奇出生于1985年，山西太原人，毕业于中国美术学院油画系，硕士研究生。现居杭州。他的作品表现形式较为多样性，包括油画、综合绘画、当代水墨等，代表作品有《煤山》系列、《韩信大将军》、《记忆的风景》、《第二车间》。
近些年，张科奇专注于当代水墨的研究，他将传统水墨语言与当代多元化审美以独特的方式联系到一起，努力探寻基于自身生活经历并关切当代生活情境的艺术方式。此次，展出的张科奇《彼岸山》系列作品，正是以水墨这一媒介加以表达，试图以社会学文化研究为基础，以绘画作为载体，对本土文化进行宣扬。
“水墨艺术的多极化必然呈现水墨艺术的繁荣，而这种繁荣的艺术一定有新的气象，在当今的社会境域下，艺术表现语言走向多元综合是一种必然。”张科奇表示，作为当代艺术家，有责任进行本土的文化宣扬，在传统精神中挖掘大家所需要的。
“在艺术创作中我个人崇尚自然天成，率真写情。由于本人近些年对中国传统文华愈发痴迷，因此在绘画材料的选择上也开始更多的偏向于水墨宣纸。这一看似简单的材料却包含着中华民族最杰出的智慧，所谓大道至简是也。”张科奇表示，在创作的题材上他选择以“山水”画之，但是他的山水不同于古人的山水，他是以一个当代人的角度重新审视今日之“山水”，并将其承于纸上。因此，可以将其称之为“当代山水”。
张科奇认为这样的绘画才是一种“本我”的抒发。张科奇说：“古人画山水，是因为山水和他们的日常生活息息相关，出门可见山水，登山可见山水，游玩可见山水，无处不见山水。久而久之心中自有山水。是一种本能的，带有真情实感的自然抒发。而如今这个时代，呈现给我的是钢筋水泥构成的新世界，古人所描绘的山水早已离我们远去。刻板的一味摹古，或者对着照片去画一些自己从未见过的陌生‘山水’，不免有些矫揉造作。所以，我通过水墨宣纸这一媒介，将我所看到的‘山水’加以改造，便形成了此次我展出的绘画面貌。”
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